美学心得（第五十一集）

罗国正

（2011年8月）

1003、阮籍和嵇康在中国美学史上是个重要人物。阮籍认为，美感的最高境界是：清虚寥廓、飘摇恍惚、冰心玉质、恬淡无欲；超世而绝群，遗俗独往。而与阮籍同时代的嵇康则主张：“越名教而任自然”；“元气陶铄，众生禀焉”。

1004、晋朝的陆云提出多个审美标准：清省、清约、清新、清美、清妙、清工、清绝、清利等概念。突出“清”字。

1005、有人认为晋朝的左思开“博物审美”新风，他说：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝”。

1006、从表面上看，黄公望近晚年才学画画，是“半路出家”，其实不然。因为画“中国文人画”之所以难，在于要了解中国文化、中国哲学和掌握书法，而这些，黄公望从小就熟悉。认知了这些，画“中国文人画”就比较容易了。从这个意义上去理解，则黄公望不是“半路出家”。人们可以试这样设问一下，如果一个外国人，完全不懂中国文化，不会书法，像黄公望这样的年龄才学画“中国文人画”能会成功吗？结论应该是否定的。人们也只有这样来认识，才能更准确地把握“中国文人画”这概念的内涵，从而更好地分清“中国文人画”、“其它的国画”、“西洋画”、“油画”等概念。“中国文人画”这概念所说明一个重要问题是：创作的主体首先是“中国文人”，或至少是具有中国文化内涵并会用毛笔的人，在此前提下，他们去画“中国文人画”，才有可能成功。为什么人们见到很多当代的国画作品，没有中国古人“文人画”的味道、气息呢？其重要原因之一就是没有中国传统文化的底蕴和书法功力较差。我们有时去欣赏“国画”，首先不是看“画”，而是看“画”中落款的毛笔字，如果书法很差，而画画得很好，我们很难得出是“中国文人画”的结论。书法功力不佳，画“中国文人画”就难出“上品”，更难出“极品”、“神品”。如果某个人，他书法功力很好，尤其是练到草书、狂草都能到位，并饱读中国古典、诗书，我以为他想学“中国文人画”，很快就可以成功。

中国文化大部分有这样的特点：不是你理解了就行，而是你的身心修到才行。例如：书法、太极拳、中医、佛学、围棋、茶道等等。我曾见过很多个这样的人，他们心雄万丈、自视甚高、目空一切，以为什么事情凭他们那点小聪明就象“黑马”一样，“爆冷入球”，轻视中国文化、轻视书法，结果还钻不进去，就开始心慌起来，败得很惨，到头来一事无成。我也见过很多个年青人，在村里、在街坊邻里中是最聪明的人，他们的头脑里扎根着“我是最聪明的人”的观念，后来到了市一级单位工作，单位所有的人都知道最愚蠢的是他，这样的人肯定就没有上省一级去“参赛”的机会了，更何况面对全国、洲际、全球的精英呢？其痛苦的结果也可想而知。人类各个领域的竞赛，有点象乒乓球决赛，而现在很多人没有深切体会到这些：不是你反手不行，对手就不会打你反手，而是板板都抽到你的反手上。所以，中华文化要在全球发扬光大，须要有历史的、全球的大视野来培育出新军。

以上的说法，不等于说“半路出家”不会成功，我只是说“半路出家”会更难成功，须要加倍努力，才有希望。而事实上，也有不少“半路出家”的人成功了。而黄公望画画成功的经历，可以给人们从“童子功”和“半路出家”两个方面以启示。

1007、中国的对联从形式上已表现出《易经》、太极的思维，给人有对立统一的、辩证的、对称的美。长期创作对联，也可以培育出这样的辩证思维，感悟到四十二维时空的美学观。

1008、现有的伟大作品，是创作者创作期间的伟大灵魂的存放处。这是灵魂能挽留住时光的重要形式。如果生命最重要之处，即生命的核心——灵魂，只要这作品长留世上，生命的灵魂就长留世上。

1009、善于差异性合作而形成的团队精神，既有和谐的美，也有崇高的美。

1010、要善于在对称中看出非对称的存在，同时又要善于在非对称中看到对称的存在。例如：某一具象纵向看是对称的，横向看就不对称。又如：崇山峻岭是不对称的，但又与造成这崇山峻岭的自然因素是一一相对应的，形成显与隐的对称。