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呖呖莺声别有腔——再听张建珍

呖呖莺声别有腔——再听张建珍

      
      初听张建珍《断桥》一折不过半小时光景。再听张建珍就是前后十回书了。其中听了两部书：《四香缘》和《血溅九龙冠》（周六早场听），再加一场纪念演出。网友要发问，为啥勿一脚落听下去。因这下半月（12月），除这一档外，还有惠中秋和沈文军的书我也想听。16天除一天不克分身外，听了15天的书。人是累了一点，但收获颇丰。但比起苏州网友乘早车或驾自备车赶至上海听书的热情 ，我这点“劲头”，用海派语言表述，叫“侬弹开”。
      我问365天天天泡书场的朋友（以下或今后 简称365朋友、书友、听友等），六年多前他们在玉兰书场说什么书。他们说，就是《血溅九龙冠》这部书。我再问，前后比较你们发现他们有什么变化。一个说“当然有了进步”，另一个说“当时就发现张是可造之才”。
      马志伟在开书那天先介绍了他们两人的关系。他说，她在团里是支部书记，是我的领导。在家里也是我的领导。后因她怀孕与生产，为照顾女儿起见，在苏州附近说书。03年要来上海说书，因“非典”飞掉了。另一次他在台上说“唱开篇是为了维持生计”。这些话好像是回答网友们的质疑似的，所以我记录下来。
      他们说的《四香缘》故事情节是：四个名字末尾有个“香”字的女人与一男主人公的情缘。可用三句话概括“私订终身在堂楼，女扮男装中状元，奉旨完婚大团圆”。
      有网友评论马志伟说书中规中矩。我同意此说。我的解读是，他已脱离了“背书”的初级阶段，处在一个比较自在的说书情景之中。马在有些书情中，能很快地进入角色，有一定的感染力。但每当他跳出书情，联系现实生活进行现场发挥时，就显山露水。腹笥不深，即肚里货色不多，比较生硬勉强。所放的噱头从量到质都难如人意，生活底蕴明显不足。他正当年富力强之际 ，如能勤奋学习，多参加长篇演出，经过不断磨练，艺事定会更有起色。他在书中一般唱严调、陈调和蒋调 。我认为，他唱严调较好，好就好在有点严雪亭的味道。                       
      有网友说，希望今年能配一个好上手给张建珍。我完全理解他的心意：想因此评弹界早日出现一对新响档。正如我上面所说，马的口齿清晰，说表能打动听客，弹唱也可以。欠缺的是，说、噱、弹、唱、演的全面发展。他毕竟年纪还轻，基础较好，尚有很大的提升空间。我们应给于他一定的时间，让他修炼成“正果”。从评弹史上看，将原夫妻档拆散，从新配置，由此造就一代响档。这是有例可循的。但此一时非彼一时，时代终究不同了。我们要考虑两个后果：一是即使配了一个好上手，在现今的条件下，是否一定能成为响档；二是有可能导致一个或两个家庭解体。这是有前车可鉴的。所以，这不宜提倡。已有不少网友指出，评弹界的夫妻档由来已久，无论对彼此的生活和书艺都有裨益。因此对这种形式应予以提倡和保护。愚见，最好设一奖项，对夫妻档一年完成和超额完成演出指标后，再给于一定的奖励。      
      作为下手的张建珍与上手配合默契，说表自然流畅。特别是起角色，感情丰富饱满，喜、怒、哀、乐、愁的面部表情很能打动人。角色的跳进跳出，即布莱西特的“间离效果”拿捏得游刃有余，深得听客的好评。但对书中的不同女性，如京畿高官之女、为权奸所害落草为寇的女强人、大庄园主的女才子等的性格特征、行为举止、语言谈吐的表现方式不够鲜明，尚嫌不足。
       我近距离观察他们的弹唱。马用的是一只双面弦，即两面可弹。我听赵丽芳先生在台上介绍，为减轻跑码头的负担，各人少拿一件乐器，吴迪君用双面弦。她根据其师徐丽仙先生的发明，在琵琶上再加一根弦，成五根弦。这样就可少带一件乐器。但张建珍还是用两只琵琶。她十指纤长，四指伸展得开，按捺琵琶，轻松自如。看上去也舒服。有些演员手掌厚、手指短虽也能弹，看上去就不怎么顺眼了。
        她天生一条“金嗓子”。听客就是喜欢她唱。书前加唱开篇外，小落回后还要请她唱。她在书中所用的唱腔有俞调、祁调、王月香调、琴调、薛调和蒋调。擅长的还是俞调和祁调。夫妻俩在书中片子的末一句唱了声徐调。我发现，评校出来的学生什么调都会唱似的。拥有这么一条好嗓子，是否开篇和唱段个个唱得好呢。事实不是这样。我从听客热烈而响亮的掌声中听出，她唱得最好的是小曲《江南好》。她充分发挥了那条嗓子的甜美和柔润的特色，而且注入了她对这方生她养她的山明水秀之地的充沛感情，听客们沉浸在这甜津津、美滋滋的乐音氛围之中，得到了美好的艺术享受。说她那像黄莺啁啾一般的歌声并不过分。她也很了解自己的特长。在十六对夫妻档闹元宵演出会上，她与其夫合演《秦香莲》中的《寿堂唱曲》，再次展露了她唱小曲的专长。她与其先生合唱《宝玉夜探》时，马志伟说，应用蒋调唱，但自己搭勿够，改用尤调唱，结果连累到张的唱腔，唱得不成功。我听余红仙先生在电台上介绍，尤调的特点是用意大利美声唱法。大家知道，美声唱法被乐界认为圭臬。尤调虽脱胎于蒋调，不是随便好唱的。只不过对多数听客来说，此调不太熟悉而已。
      张建珍唱的《蝶恋花》无论从感情投入以至运腔上均无亮点可说。我不会拿她与原唱者去比。我拿她与季静娟唱的《蝶恋花》来比。那次季静娟与王建中拼档在美琪书场说《武则天》。开书不久来了一干人等，约十来个男女，其中两人身穿解放军军装，簇拥着一位五短身材的老者。后来我打听，这老者是军级离休干部。季静娟在小落回后上台说，北京来的老同志点唱《蝶恋花》。这就是说，她和王建中的准备时间只有十分钟。从“我失骄杨君失柳”的“我”字起，她用中音唱出，拖腔至“失”字的转换，经“杨”字的稍停，最后是“柳”字的拖腔，过渡自然，音准到位，感情充沛。全曲唱得成功，令我折服。如要我打分的话，我将原唱者作为参照系定为最高分5分，那么季静娟此唱也可得5分，而张建珍的得分是3+或4-。这也是一个生动的例子。如不顾自己的嗓音特点，硬要跟原唱者的高音学，那就惨了。前面等着的只能是“失败”两字。     
       说起季静娟，请网友容许我再说几句。我在书场听书时，听书友们讲起，季静娟不差。我特地换乘三部车子赶至梅文书苑听她的书。她那时的上手是曹姓演员（名字已忘）说《宋太祖》。虽然只听了一回书，但我觉得她的书艺确属上乘。但她时运不佳，始终在上海外围地区演出。这次她与王建中拼档应该说是一时之选，但听客寥寥。那天只有二十人左右。我对书场经理说，你们宣传工作未做好（这是美琪书场开业后的第二档书）。后王建中与华一芳拼档在永泰书场（现已歇业）说《武则天》生意很好。平时基本满座，有时要加座。若论书艺，季静娟决不在华一芳之下，但华一芳面孔漂亮是听客公认的。这沾了很大的光。季静娟直到与周希明老先生拼档说〈法华庵〉才崭露头角，有了名气。一旦与周合作结束，不知以后还能与谁拼档。季虽不漂亮，却有艺术细胞，折腾多年刚有起色，又将复归于沉寂，十分可惜。听365书友说，她已嫁于大款，从此衣食无虞，书台又将少了一个很有希望和发展前途的艺人。        
      而张建珍的脸相介于两者之间，比上不足，比下有余。看上去很舒服，蛮讨人喜欢，用面清目秀来形容是比较妥帖的。我在[说明]中提到的那位网友不喜欢张建珍。这是他的自由，别人无权干涉。但他拿张的两条辫子揶揄奚落一番，是大可不必的。古今中外，辫子始终作为一种发式而存在。我们在各国的电影中都可见到，无所谓“土”与“洋”之分。演员、特别是女演员的发型与着装，我以为最好与书情相配，还要考虑台下听客的接受程度。今天书场的常客仍是老年人的一统天下。他们的审美情趣不是很高，讲究实际。近年来，有些女演员时兴染黄发，我不觉得好看。网上有照片，个别女演员身穿酥胸袒肩的服装也不合时宜。我自认为我这老头隶属于新潮开放行列，但对花里胡哨的服装我并不欣赏。说到底，这是她们的自由，但作为一名艺人天天要演出，面对这么些听客，如能听听他们的感受总是有益无害的。 那位不喜欢张建珍的网友有他心中的偶像女演员，认为她“一开口就是天才”。我真心希望，他能写下来，让大家了解怎么“一开口就是天才”。中评网为我们提供了一块很好的交流平台。
      我在听惠中秋先生说书之隙，介绍和动员三位书友去听张建珍的书。第一位是个残疾青年，他是脑瘫患者。他也可归属于365听客之列。几乎所有说书先生和老听客都认识他。他的思维能力尚可，但语言能力和肢体动作有障碍。我动员了他三、四次，他每次支支吾吾半天，最后嘣出两字“勿去”。还有两位是四十岁上下的中青年，我作了介绍和动员后，一位对我报以一笑，另一位说：这里听了，跑勿开了。由此可见，这对夫妻档6年多未来上海说书，在上海并无知名度，离“红”字还远着呢。他们第一天173客（美琪书场共150只位子），剪书165客。平时基本坐满，逢假日有加座。这个成绩还算说得过去。虽说在一般听客中并未引起多大的注意，却受到专业人士的关注。我见到江文兰先生（张的老师）和张振华先生来听书。书友告诉我，张蝶飞先生和张如君先生也来观摩。内行毕竟是内行。
        按理说，像她很有禀赋的女演员，32岁的年纪应是大红特红、红得发紫的黄金时代。张建珍在说、弹、唱、演上多年前已初露头角，但至今未能走红。网友早已指出，这位品芳茶室的当家“花旦”醉心于唱开篇，忽视了跑码头说长篇的历练。这对评弹事业不啻是一个损失，因为评弹界不能只有一个盛小云。但对他们的现实生活而言确实是成功的。365听友告诉我，他们早已进入有车族行列。马为其妻当驾驶员，开车接送唱开篇。那是妇唱夫随，另类的“珠联璧合”。
        评弹界需要新生的领军人物，众多听客也要求有新的响档出现，我认为马张档具备了应有的条件。马志伟说：明年（现指今年）暑假带女儿再来此演出，女儿请老听客带看看。关爱家庭，人之常情，无可厚非。我们见到，不少女演员一旦产假期到，立即赶赴一线书码头说长篇。我每每读到此类信息，由感佩而至感动。这种敬业精神令人肃然起敬。为了艺术有所建树和创新，总要作出点牺牲吧。张鉴庭先生六进六出上海都未能唱红，第七次进上海就此一炮打响，成为一代响档。看看前辈艺人发愤图强、矢志不移的精神，应该有所启示。马张夫妻档能否最终脱颖而出，成为响档，张建珍能否成为撼动评弹界大姐大地位的人，那就看他们本人的造化了。