由叔，修改成大兄弟，还是不肯叫声哥，证明C妹的气还没生完

谢谢C妹的鼓励，但哥老了，哥的人生也开始得太早了，现在已经没精力在情爱的广度和深度上继续探索了，倒是你的爱哥哥貌似现在还是充满冲劲，

秋色甚美，大家与其在此探讨人生，不如出去走走，尽赏秋色之美。

https://www.wenxuecity.com/news/2023/10/02/125207028.html

这篇关于马斯克的文章写得不错。普通人看来是体会不到马斯克的精神生活啦

赞江湖灯的高产！我个人感觉画作受梵高影响太大了。好是好的。但是要是能多形成一些自己的风格就更好了。

现代绘画的精髓是具体的抽象，抽象的具体.....

回复 xyzgw MM:

谢谢，谢谢！ 因为梵高（ 和莫奈）的画风貌似最容易模仿：）谁能模仿拉斐尔和雷诺阿呢？没有10年绘画功夫是不可能的。 梵高的画热烈纯真，还有一种天真的孩子气。其实模仿他的形容易，要得其神，几乎不可能。

站在梵高的星空面前，我们会发觉我们不曾了解自然，更不曾了解自己。没有人能知道梵高当时究竟是怀着怎样的心情去创作星空的，但面对他的这幅画，我会感叹人类的渺小和宇宙大地的绚丽，更感动于梵高近乎疯狂的热情。那些短小苍劲的笔触和厚涂堆叠的颜料，仿佛下一次落笔就会死去也在所不惜。

梵高画过两幅罂粟花田，但这两幅画的区别非常明显。一幅很是平静祥和，而另一幅，则像是有人被枪崩了，鲜血洒满了整个画布一般。

他的最后一幅画麦田群鸦，让我感到非常不安，笔触暴躁而扭曲。

梵高之所以成为梵高，是那个偶然的时代遇上了这个注定伟大的灵魂。他所有的难过和失控，伤害的都是他自己，他从来没有伤害过身边任何一个人。

我们以为柏树展现的是🔥般的生命力，但梵高在给弟弟的信中说疗养院的生活太过于单调了，我接触到的东西也只有麦田和柏树值得一看。我们以为星空表现的是宇宙的无限和人类的渺小，但梵高自己说，去到一个城市，你只需要一张火车票，而去到星星那里，你需要付出生命。

我们以为那些旷野是美好岁月的写照，梵高却说那些天空下的麦田极度的伤感，极度的孤单，我想它们能告诉你那些言语无法表达的感情。

梵高在给提奥的信中写过：画卖不出去，我也无能为力，但总会有那么一天，人们能意识到这些画作的价值。他说得真对，只不过我们晚了一步。荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆，规模和地理位置都是空前绝后的，莫奈没有，毕沙罗没有，雷诺阿也没有。他成为世界上最被人们喜爱的画家。

我坚信梵高最动人的地方并不在于他为我们展现了一个绚丽多彩风格多变的世界，而是因为那个世界是他用苦难编织而成的。

艺术就是这样，没有懂或不懂，只有触及内心与否。

会画画和学画画并不等于学艺术。很多人排线稳重，透视准确，明暗到位，层次分明，但却并不懂艺术是什么。会画画的人太多太多了，明白艺术的人却寥寥无几。很多人并不会画画，但我认为他们是懂得艺术和欣赏艺术的。

很多街头景点画画的人，把细节和神态抓得那么到位，他们会画画吗？ 当然，甚至比美院毕业的专业画家画得还好； 但他们明白艺术是什么吗？ 并不见得，至少不都明白。

我说句大逆不道的话，画画说穿了，是个技术活儿。只要你潜心研究，反复大量练习，你就可能画得和德拉克洛瓦一样好。

然而那样做毫无意义。德拉克洛瓦只能存在于19世纪初期。

毕加索在参观完一家幼儿园后曾经说过这样一段话：我在他们这个年纪，就能画得和拉斐尔一样好。但我却用了一生的时间去学习怎么像孩子一样画画。

毕加索没有夸大其词，你看他16岁时画的那幅科学与仁慈，简直令人叹为观止啊。毕加索那时是非常会画画的，然而，他真正懂得什么是艺术的时候，是他10年后挥笔画出亚维农少女的那一刻。

我们现在学习艺术，就像剥洋葱一般，一层层地剥开表象化的历史，去寻找那些隐藏在社会历史变化深处的执着于悸动。

一件艺术品的价值，从来不在于它本身，而在于它所背负的背后那些故事。（ 这是李诞的观点，我十分认同）

达芬奇的蒙娜丽莎好吗？ 当然。但是如果要找出和他画得一样好的画家，100人都绰绰有余。但是，只有他一个人，敢于违背宗教，半夜翻进墓地，挖坟研究解剖学。如果没有这个故事，他的画不会如此令世人瞩目。

艺术并不只是艺术，它是历史，是故事，是感受。它的价值是很多元的。我们从艺术中最应该学到什么呢？我觉得，是包容。没有懂与不懂，只有触及内心与否。

P.S. 有我个人风格的画：（ 当然也是临摹）就是类似中国画中的写意画，妙处在于似与不似之间，简约精炼而传神。

回复 6489楼江湖夜雨十年灯的帖子

也很喜欢这两幅！你学画多久了呀？真的很棒！

我只是和你探讨一下哈。不是要challenge什么。

在我看来大家觉得莫奈梵高容易模仿，其实是对他们的一种误解。恰好小红书刚给我推了莫奈的雨中睡莲。那个美的(另外我也觉得小红书在监视我。哈哈)梵高的杏花是我最喜欢的一副，然后是星空。他们的这些作品，无不透露着他们超级的画技。

模仿他们没有错，但是还是要在基本功扎实的基础上啊。画界推崇的返璞归真指的就是掌握了技巧之后的回归天然。如果没有经过技巧的锻造而过多注重色彩的应用，还是很容易形成瑕疵的。

不过咱们这个年龄，绘画唱歌都是一种爱好。其实就我个人来说，我特别喜欢国画，小时候有一本芥子园花圃，我可喜欢临摹了。还喜欢工笔花鸟！也爱写意山水！

回复 6490楼的帖子

我8月4日开始学的，全部自学，到今天正好两个月。我同意您说的，梵高莫奈只是看似简单，实际是在多年的练习摸索中形成的自己的独特风格。是在深度广度厚度都有了，技术炉火纯青之后的返璞归真。梵高早期的素描油画和他在阿尔时期以及在生命的最后几年，风格是截然不同的。

梵高的杏花，不是养在花瓶里的，而是充满了日本浮士绘的特点，水蓝色的天空下一株杏花正在萌芽，就像新生儿一样，充满了朝气和希望。我相信在那一刻，梵高的内心也是充满希望的（ 提奥把孩子命名为Vincent )。这幅画非常的“不梵高”，因为再没有了那狂放的笔触和浓重的色彩，非常的淡雅素净，也许正是梵高当时的心情吧。

当一个疯狂的人温柔下来的那一刻，总是让人热泪盈眶。

莫奈更是创造了连作法，（ 因为油画颜料需要几个小时才能干，在这几个小时内，光和影都变化了，所以他就一次架7，8个画架）分割法（ 因为他晚年有白内障，只能把大块的颜料先涂上去）。

素描是基础。我有画过素描的。不过油画棒实在太诱人和治愈了。所以我就是自娱自乐：）

k哥很狡猾啊，身段柔软，进可攻，退可守

majia和🌹姐夫是好男人，早早的把自己的所有退路都水泥封印了

d教授怎么没说自己是什么样的男人？一个说的比唱的还好听的男人吗？

作者厉害

短短一篇文章，写出了富有冒险精神的男asperger的主要特征

和musk成功最重要的几个关键要素