2004年可说是日本动画的丰年，因为除了宫崎骏的《哈尔的移动城堡》深受期待之外，新锐动画导演所执导的电影也陆续上映，其中押井守的《攻壳机动队2》、大友克洋的《蒸汽男孩》等都备受国际瞩目。


　　这些动画大片不仅在日本国内热映，还参赛国际各大电影节，与故事大片一争高低。而另一部长盛不衰的动画片《火影忍者》的电影版《大胜利 雪女忍法帖》更是来势凶猛，上映一周，便已经成功将《哈利·波特3》挤下票房榜冠军宝座。


　　人本主义


　　优秀的日本动画片、日本电影的灵魂是人本主义，黑泽明的《七武士》打遍天下靠人本主义；宫崎骏《千与千寻》通吃四方也靠的是人本主义，没有这种以人为本的灵魂，动画片就不会有神采。在人本的基础上，从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物、达到丰富的性格化并展开相当的人性深度，在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣。这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感动，是在更高层次上对童年的回味与反思。日本动画以此接通了感受对象的心，这是它赢得观众的第一条经验。


　　再者民族风格更是日本动画制胜的锐利武器。日本动画由模仿起步，以民族风格立足，远师迪斯尼，近学中国，但始终以自古相传的和制漫画、浮世绘、东洋画为根本，加以变通和发展，形成了一套东西合璧的动画技法。反观中国动画界在生存压力下试图在功利性的道德教化和经济收益之间左右逢源，却抛掉了民族化这一锐利武器，结果两头不讨好。


　　作家性和高妙技术


　　其次，作家性是动画号召力的一大来源。日本有成就的动画人物不胜数，仅大师级的也不下十位，手冢治虫、松本零土、川本喜八郎、久里洋二、宫崎骏、高勋、押井守、大友克洋等，或重人情哲思，或重技术形象，或枯淡抽象，或华丽写实，均自成一家，作品的个人风格决不雷同，并且他们的创作能量惊人活跃。像宫崎骏从不重复自己，没有拍过一次续集，体现着强烈的进取精神，这是老一辈大师凋零殆尽的中国动画界所不可比拟的优势。


　　还有，娴熟运用电影的技巧和表现手段，是日本动画具有强烈动感的源泉。日本动画界充分利用了动画电影的复动律，用加工电影的匠心来经营动画片每一秒钟廿四格的空间，把动作、形象按电影的构图和剪辑规则分解，精确细致地划分画格、角度、时长，定格、慢镜、特写、过度曝光、急速推拉、突兀切换等手法，赋予了动画形象以流畅的运动美和特殊的韵律感，保证了它在激烈的竞争中立於不败之地。


　　2D与3D对垒


　　今年的日本动画，除了耗资巨大——像《蒸汽男孩》前后耗时九年的时间制作，制作费用高达廿四亿日元之外，依旧保持了日本动画的传统：那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔画勾勒角色形象。从观看的整体效果来说，优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。


　　可惜，我们似乎很难在大屏幕上观赏今年的日本动画巨作，不过在北京9月底举行的日本电影节上动画迷们可以欣赏到一部深受漫画迷喜爱的日本动画片《犬夜叉》，这也算是近来少有的难得好机会。