从8月事件一直关注到现在，从普通电影观众（会在北美影院去看中文电影的那种），后来慢慢成为张哲瀚的粉丝。

我难过的不只是张，而是各种恶性竞争，审查制度大大影响了我的观影体验。

当然还有其他。。。懒得说了。

真正是人生如戏，戏如人生

zt 剧楼分析，主要看见有不要脸的黑子各种黑，关于歌词作者：

“小帅好像说过他的歌一般是把自己的想法感受告诉给词作者，词作者根据他的想法写歌词。我猜想“洪荒”当初创造的时候也是走这个路线。洪荒最终呈现给大家的时候已经没有了原作者的名字，其中有各种可能原因，包括小帅亲自捉刀，但既然是滚石把关，那应该是原词作者对这样的安排是首肯过的。“

歌词意境已经完全不一样了，也许还有二作作者看见清华郝景芳，雨果文学奖获得者都能被什么乱七八糟的人被黑得体无完肤差点儿就被构陷也是怕的，不敢挂名自保，也可以理解。

目前张哲瀚的歌曲都是通过滚石发布，业内Top唱片公司，版权是基本的，如空气般重要的东西。

油管上的CPF百无禁忌肆意黑也得有些章法，都是一些有糖磕就敢喊小明星当爹的玩意儿，也不嫌丢人。都不知道什么人在追捧，算了，世界之大。。。

这篇歌评也很喜欢：

#洪荒劇場 Primordial Theater##深蓝者deepblueman# 

    歌曲《洪荒剧场》堪称灵魂音乐中的新锐代表作，在主流平台上已经很久没有听到这种有人文内涵非浮于表面的歌曲。其整体基调大气恢弘，又摄人心魄。它打造了属于歌手张[音乐]哲[音乐]瀚特有的带有故事性画面感的音乐空间。

    他曾是个演员，但他没有沦为表演的工具人，演员的身份让他成为人类灵魂某种最极致的体验者。所以当他切换成歌手的时候才可以这样游刃有余的做一个有哲学思辨能力的演唱者。这首歌是他亲自作词的，像是作者对自己十年艺术表演创作生涯的一次回顾，那些熟悉的情节、意向和隐喻都在延续他沉浸于一些带有强烈个人色彩母题的执着。他用音乐创造了一个有其自身生命的空间，并向你发出邀请，邀你与他共悲喜。

    歌曲层次感特别强，第一串音符响起的时候你能明显感觉大幕拉开，主角登场，在一种宽宏与雄浑，带有磁性十足的浅吟低诉中，直接把你拖拽到“剧”中让你跟随他入戏、沉浸、挣脱、撕扯。哪怕是内心贫瘠麻木的人，也会听懂他歌曲里的那一份铿锵悲而能壮。看懂他正以炽热的生命力，永不止息地表演着，高歌着，与荒谬抵抗着。

    歌词很简短，画面很深远，真实与荒诞在交替，出场的人物或远或近，人与兽、水手与老翁、猎人与小鹿、他们或本色出演或粉墨登场。灯光聚焦下，欺世惑众者在继续钓名沽誉，片羽吉光在散佚飘零，悲欢在洪流中湮灭。洪荒剧场犹如人生，幕开幕合中谁会是留在最后的主角？赤诚换来一身伤疤还能继续坚守吗？暗潮涌动、光影重叠中还能找到一道光亮、一腔热诚、一丝希望吗？那些演绎了精彩瞬间的人会在一次落幕后就如岩穴之士、闾巷之人一样就此飘零泯灭吗？都能在后半段豪气干云的歌声中找到答案。

    演唱者宽厚且震撼的唱腔，将这种大气磅礴诠释得太过精彩，情绪层层递进、爆发力十足。歌声里的力量和悲鸣让人为之动容、心潮澎湃。他不仅仅扩宽了自己的音域表现，也通过风格多变的歌曲形式让一个有血有肉有灵有骨的人在听者面前展示得更立体更生动。

    毫无意外，这首2023年1月26日00:00发布的歌曲《洪荒剧场》和该专辑《深蓝者》的其他歌曲一样，已经在全球音乐榜单上震动、回响。但它的震央，本应该在这片启蒙了他成为一个歌手的土地上。

途，KkBox 周榜冠军🏆：

张哲瀚这张专辑的质量真的很高，哪怕我个人觉得相比最专业的唱将歌手，唱功依然有可提高的空间。

但专辑风格多变，四首歌一曲一词，各自不同，且大部分是自己的创作。在很多人停滞不前吃老本无创意的当下，他自己在内地平台依然被无情绞杀的情况下，小伙子可以静下心来学作词，学吉他，学创作，然后交出一份不疯魔不成活的音乐答卷。。。

买他的歌，也是无数支持者抱着 “扶上马，送一程”的心态，为他的海外发展之路添一些微光。

目前连正常的购买都被压制，他被倒油团伙倒油的局面依然未有太大改善，反正可能的话，继续正常购买吧。

早上看见几个帖子，速写一个童话故事🤣🤣🤣：

一群🍊和只🦆正在角落对食。对食之余，也瞥见空中偶尔掠过的白天鹅矫健飞姿口水不止嘀嗒连连。

“假的假的，都是假的，那是只假天鹅，你们全世界都被骗了。。。“

“只有这一方小土坡才有世间唯一的真情。。。”

这声嘶力竭的声音传来，太咆哮振聋发聩几近破音。哇，这等才艺堪比百灵鸟，不去村晚舞台有些屈才了。。。哦哦，已经去了？对不起，打扰了。

我缓缓离开这个感天动地真情现场。转头看见那只白天鹅早已飞出了陆地范围，在海面上自在翱翔振翼飞舞。