逢年过节朱一龙发的图都带着些小心思，小幽默。
好像头一次见这张图。帅气的百花影帝
朱一龙爆火之前拍了不少古装剧，都没怎么看过。那时的他有些青涩
最近微博时不时给我推耽改，无语。。。
耽的世界，直人看不懂；
拍不拍也没区别。。。
拍了也白拍。。。
其实有的只是以耽为壳，有很好的故事。比如Priest有几篇故事非常好，想象力丰富，结构大气。清水耽倒是可以忽略不计的。
微博和其他社媒也是看人下菜的，你一直不沾某题材，以后就不会再推给你了。
朱一龙爆火之前拍了不少古装剧，都没怎么看过。那时的他有些青涩
因为那时没什么资源，古装扮相好，就有一堆的古装找来。都说他特别适合古装。新边城浪子直播时非常单纯明媚的样子和剧里苦哈哈的傅红雪太大的反差。所以，他一直都是个可塑性非常强的演员。
虽然流量给他带来不少麻烦，但不得不说流量给了他更多选择的自由。一旦各类型作品成功，本人就不再被定型，可以靠作品而非流量立身。
感谢柠檬一直坚持在楼里贡献这么多好物料 这个对比图绝了 朱一龙根据不同的对手呈现出完全不一样的气质 静水深流 温柔且有力量
同感。这个楼是我关于朱一龙的唯一社媒来源，感谢柠檬的物料。
龙哥的颜值高，宜古宜今，是适合演古装的，但是东飞小精灵们的编剧功力实在不敢恭维，白浪费颜值。也正是如此，才让龙哥十年不红，虽然让他爆红的镇魂编剧也不咋的…… 编剧应该是电视剧最重要的关键，可惜内娱编剧没地位，虎头蛇尾的电视剧太多了
很少看古装剧，所以知否都是后来知道朱一龙以后补上的。真正体会到什么是“陌上人如玉，公子世无双”。 可惜他后来志不在古装，一头扎进现实主义题材的电影里了。
小红书看到一篇对朱一龙演技的评价。说得有道理。都说电影是导演的艺术。这里讲是导演与演员的交锋，交融。所以成功的电影不是一个人的功劳，我觉得导演在电影里的作用确实举足轻重。
“朱一龙确实会让你看到顶级演员才有的特质，比如在梁朝伟身上的，那份舍弃跟交融。他们愿意为电影去牺牲自我，为了一部电影的整体性、削弱演员看上去更具爆发的可能。只有这样，电影才能成为一件艺术品，电影本质上，是导演跟演员的交锋、是多艺术的综合表达。它是需要交融跟对抗的过程。演员在电影里的存在感，有时候不需要太高、而需要更契合。”
小红书看到一篇对朱一龙演技的评价。说得有道理。都说电影是导演的艺术。这里讲是导演与演员的交锋，交融。所以成功的电影不是一个人的功劳，我觉得导演在电影里的作用确实举足轻重。
“朱一龙确实会让你看到顶级演员才有的特质，比如在梁朝伟身上的，那份舍弃跟交融。他们愿意为电影去牺牲自我，为了一部电影的整体性、削弱演员看上去更具爆发的可能。只有这样，电影才能成为一件艺术品，电影本质上，是导演跟演员的交锋、是多艺术的综合表达。它是需要交融跟对抗的过程。演员在电影里的存在感，有时候不需要太高、而需要更契合。”
巧了， 我昨天刚重温了他北影节的采访，关于什么才是好的表演, 他的回答跟这段话很一致：
在今年北影节的评委见面会上，有记者提问朱一龙，最佳男主角的标准是什么？从表演的维度来看，他的答案是：生动、自然、统一、分寸感。
这个问题是朱一龙这些年一直在思考的，在这次做评委之前总结出了这样一个答案。
“这也一直是我自己努力的方向，生动自然是前提，还有你怎么能完全融合在这个电影风格里面，你怎么通过这个人物去帮助导演，去合适地表达出这个电影要表达的东西，而不是完全沉浸在自己的角色，去给电影增加一些其实是赘述的东西。”
演员们常常会面对两类角色，有的处于非常极致的环境中有很大的发挥空间，而有的角色静水流深看起来没有太多展现演技的场次，前者往往在网络上获得更多的演技炸裂的评价。
这也是朱一龙平时挑选项目，和评判好表演时会面临的两种角色，他如何看待这两类表演呢？
“其实两种都有它的难度，这次评判主要还是电影演员跟电影整个风格的契合程度，然后在电影里面是不是生动的，是不是大多数人都喜欢他的表演”，谈起评判标准时，朱一龙分析道，“一个戏剧性非常强的故事更容易让大家感受到他的情绪或者表演，这个时候就要说表演，因为你能看到他一些大开大合的行为和表演细节的东西，他的难度我觉得就是刚刚说的分寸，你不能让你的表演大于这场戏所承载的任务；但是在艺术片里面，有时候大家会觉得很好演，或者没有需要你展现更多的表演的能力，但其实也是很难的，因为你在艺术片的表达里需要不动声色，你不能让大家觉察到你在设计这个人物，还得让大家觉得他内心是充满戏剧性的。”
Ref: https://mp.weixin.qq.com/s/H_tuNlkH1S-SYyYjt1dddg
到底了
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