step1: 练线条
话说，这个你画国画也是step1.

练习1:
材料：一块大木板，4开的纸（随便材质，主要是要大）。铅笔随便（不能用自动铅笔！！）
方法：大纸tape在木板上，找面墙有个角度立起来。用尺子画一个直线，然后离开尺子，用随便什么铅笔画平行线。
画完再另外一个角度画条直线，再画一堆平行线。
注意事项：拿笔方式要按素描的方式（不是写字那种，自己google图）。画的时候手腕放松，手臂跟着动。
目标： 不用力求线很直，主要是练手感（能直都平行不扭来扭去自然更好，但不用强求）。要各个方向的线都画一遍，特别是手感觉很别扭的那个方向。

练习2:材料：同上
方法：练习排线。（google image “素描排线”）
注意事项：拿笔方式同上。
线条长长短短的都可以试试（完全不用像练习1那么长），尽量整齐平直。
最主要的是：入笔跟出笔的时候轻，中间重，所以出来的线条是没有头的。如下图（你以后就会体会到，这样的线条方便blend in）
第一张图很死板，你完全可以随意一点，第二张图那样就可以了。
各个方向都画一下，可以一排线叠另一排。
目标：也是熟手。

练习3:
材料：铅笔HB－8B。另外一张粗糙的纸（最粗糙可以用水彩纸）跟一张细腻的纸（最细腻的是钢笔画的纸，或者bristol用的纸，不够我没试过）。
方法：不同的笔在不同的纸上，从最轻到最重（最用力）画一遍。体会用笔尖画（写字姿势）跟用笔横着画的区别。
目标：熟悉一下不同的笔和不同的纸和不同的力度出来的不同的效果。
要点：要用心体会。你后来会发现，你最轻可以画到一个丝若有若无；需要最重时发现得8B点笔死扣死抠。
粗糙的纸适合做有质感的速写效果的，细腻的纸适合超写实的。
不同的笔画不同质感的东西，比如软的布用软的笔画，硬的玻璃，特别是亮部，可能就用HB的画。
anyhow，这个练习一开始做可能没太多感觉，你也可以留到以后再做。
但是你心里现在开始就留意一下，以后一边画其他的画一边自己就留了个心眼可以体会。

step2: 结构素描

练习1:临摹几张石膏几何体。
材料：网上找一张石膏几何体的结构素描，按自己的水平挑正方体到最难的八面体，1个或几个一起。纸随便（稍微大张一点比较好，错误会比较明显些）。铅笔随便。
方法跟要点：
1.网上自己补习一下两点透视原理。（近大远小，平行线交到两点）
2.不许用尺子，要比较再比较再比较再比较，有错就改不要积累，可大量用橡皮。
3. 最好下面几个都画一下：正方形／长方形－球－立的圆柱／圆锥－躺着的圆柱切了一块的－八面体
正方体跟长方体，要点在于透视。球问题是要圆。
圆柱圆锥问题是底面的圆面变成透视的椭圆，两头千万不能画的尖尖的。
八面体就是每个面很容易就画扭曲了。
网上都有分解教程，自己看吧。

练习2: 写生结构
等你临摹圆锥之类的不痛苦了，但八面体还很痛苦，你就来先写生一下吧。
材料：酒瓶，盒子，台灯，花瓶。。。或者甚至家里的家具，外边的建筑物。
要点：要严格要求自己把结构打准，透视搞对。
方法：先确定你的水平线，那些部分在你水平线上／下。
然后把你临摹来的经验用出来，来画那些椭圆。。。跟平行线。。。

step3: 素描
前面的功课做足了，你就ready画素描了。
自学一下明暗：高光－亮部－明暗交界线－反光－投影
另外，需要很精细的画一张，一张就好（自然，如果你画不了那么好，只能画好几张才能达到那个标准）。
有这个一张之后，你以后想画其他事物，自己可以类推过去。

练习1: 仔细观察一张石膏体的素描／黑白照片，看明暗虚实
目标：要看出各个明暗部，要比较这块跟那块到底哪块更黑一点，为什么
比如，1为什么比2亮？同是阴影，3为什么比4暗？5为什么比6暗？7为什么比8亮？ 眼睛看的出来才能画的出来。
另外，素描是一个逻辑过程（所以小孩子一般只学国画），你得讲的出为什么才行。
以后你画到头像人体，你看这里一个黑，你也照样一个黑，这样是不行滴。
比如说，这里黑可能是因为这里是一个肌肉的明暗交界线，
你能讲的出这个为什么，你下笔就能按照这个肌肉的走向去画这个黑，画出来的东西就会准确一些。

同理，这里也很有必要讲一下虚实关系。远的虚，近的实，重要的实，不重要的虚。
实际例子就是你看你用大光圈拍出来的照片。
反应到画上，实的就是对比明显，笔触重或清晰；虚的就是笔触轻，松，看不清楚，好像有那么一回事。
这个说的简单，自己画起来就难做到。
一是你想画实结果水平不够画不太出来；二是你看一处画一处容易到处都画的很实。
比如同一个图，1实2虚，3实4虚，5实6虚，7比5还再实一点。
自己画的时候也要实现盘算好，把这些表达出来。

＝＝＝＝＝＝＝important！＝＝＝＝＝＝＝＝
我们经常讲一幅画不生动，为什么，因为画里没有把这个细微的明暗变化跟虚实变化画出来。
大到整副画，小到速写的那几根线，都是有明暗跟虚实变化的。
（所以不推荐自动铅笔跟圆珠笔画画，就是因为它们自身出来的线条的变化很小）
谁把这两个做好了，谁的画就漂亮了。


练习2: 如果从来没画过素描的，可以临摹一副简单的球之类的，主要目的是感受一下用排线来表达明暗。不要求画多好。

再啰嗦一下我对临摹的观点：
虽然我本人也临摹过一大堆，临摹的也往往比自己画的好看。但是，我不推荐它作为主要的学习方法。
各种理由如下：
1。画跟实物的区别就是现成的画是艺术处理过的。这个处理过程其实是我们需要学习实践的，如果一临摹就没了这个艺术处理的学习实践的过程。
2. 临摹的时候我们往往不动脑子，画完也没有学到什么。所以我更推荐看画。
3. 临摹出来的画再好看也不是自己的创作的画，如果碰到一堆真正画画的人，你都不好意思拿出来。
当然，如果你刚开始接触某个人或某个风格的，想学习或者照搬这个风格，仔细临摹一两张还是很有好处的。临摹了之后要自己应用出来才好。

练习3：画鸡蛋
不要小看鸡蛋。很多有基础以为自己能画的人第一张都画不好。不信你试试。
另着，其实拿什么做练习不要紧，主要是要画到精的一定要画一幅。话说达芬奇都画鸡蛋，我们也学着画一下吧。
再写在前头：既然我们目的不是去高考，其实具体怎么上明暗是无所谓的。有人排线很严谨，有人喜欢用手抹，找到自己喜欢的方式就可以了。

材料：鸡蛋一枚，放桌子上，如果你嫌桌子太暗看不到投影，就在鸡蛋下面垫张白纸。台灯一个。
小纸一张，A8大小就够了。稍厚点，细腻点。
铅笔HB－8B，要削尖
橡皮＋可塑性橡皮（kneaded eraser）
blenders：纸擦，可以自己做（自己google）。效果更好的替代品是：不出汗的手跟卫生纸。但如果要精细控制的话，估计就只能用纸擦了。
这个的用处是，一般说来近处画的实，远处画的虚，虚的地方很多时候blender一抹就解决问题了。
随便给个链接看看图：
[url=http://theextraordinarypencil.blogspot.com/2008/01/my-list-of-drawing-supplies.html]http://theextraordinarypencil.blogspot.com/2008/01/my-list-of-drawing-supplies.html[/url]

要静心没人打搅的时候画。
这一画，估计大家问题都出来了。画不圆，到处都长毛长刺不圆滑，画的铁铜蛋而不是鸡蛋。。。anyhow，还是那句老话，多看多比较，有错马上改。

这种精细作业对人要求很好，一个鸡蛋我得画上8个小时。
而且你开始积累各种经验，比如一开始要打结构要很轻很轻；
橡皮擦过的纸跟没擦过的质感不一样，所以橡皮尽量不能用；
铅笔的明暗质感不一样，得先上软的再用硬的，不然8B的在HB上面叠不上去。
手拿来抹原来是很powerful的方式；
原来线条的方向不是乱排的，都是按照鸡蛋的结构安排起来的。。。
等你厉害的时候，你就发现原来丝一样的淡的线存不存在都是有必要的。。。

这个是很枯燥很depressing很frustrating的过程。大家一定要跟自己以前的画作比，一定要速写等其他练习一起做来保持兴趣。。。
等你这个熬出头，你就相当于出师了！！
我自己画了8副，也是从铁蛋画成鸡蛋。。。有时间我找我的图贴一下跟大家共勉。
另，不用着急一天就画好，每天一个半小时，画到厌了就停下来做其他事情，把画放在能看到的地方，干家务的时候就随时看一眼，
这看一眼觉得那些地方不对的就记在心里，下次画的时候就改。
也可以用手机照个渣图，不要全手机屏看，看小图就好了，别扭的地方都改过来。（看全屏容易被细节carry away）
反正不要着急，什么都是还可以再改改的。

练习4. 大量的速写
码累了，回头再写



练习5. 大量的看其他人的画
先给画作水平分个等级：
如果你是0基础的话，高考那些学生范画算20分，指导老师画的算30-40，美院学生作品算50-60，当代厉害的画家跟苏联画家算100左右，达芬奇类的名家算150。
youtube上的在10-40之间。极个别算60分吧。

你看书就应该如此看：
如果你是0分，20分可以拿来临摹，50的可以拿来揣摩，100以上的看新鲜（感慨一下好棒啊就好了）
你一旦画到10分的水平，就不要看20分的东西了，要盯着50分的看。
同理推。眼界高，水平才上去。看的出来才能画的出来。

20分的看一下是怎么回事就好了。
我其实挺推荐美院学生作品的，风格种类多，又相对比较严谨，可以学习的地方都能看清楚人家怎么做出来的。（不像那些100-150的，都不知道是怎么画出来的）
还有苏联的素描也很严谨，一般学院派都推崇那个。
100-150的大部分都自己有自己的明确风格，你可以选自己喜欢的几个人研究一下。也可以就广博的看一下当长见识。
等你能画50-60，估计自己想要怎么走也都开始有想法了：）

怎么看呢？
要带着自己的问题有目的性的看。比如你觉得自己的虚实不好，你就专门看人家怎么做的虚实。
问题怎么来，就是自己平时速写，画画边画边想积累出来的。

感谢楼主！我好想学习!会一直跟贴的！

step 4 静物／风景／头像／人体

其实你有上面的基础或者说学习习惯，这些就都没问题了，只是题材不同而已。
鸡蛋解决精细描绘问题，速写解决整体问题，看画册解决风格，题材，方法问题，学习问题。
另外再提一下的就是：

静物：不同物体有不同质感，光滑的粗糙的，厚重的，轻盈的，要表现出来。
风景：如果画建筑，要争取把透视弄过关，如果画树，树干跟叶子都是有不同的画法的（用笔方法），可以找专门的画册看一下。

头像跟人体：一定要把解剖过一遍，这个好比画石膏体的的结构素描，没有这个结构你明暗会无处附着的感觉。

鉴于我自己修为并不高，这里就留给大家自己学习发挥去了吧。

step 5:创作

有了技术跟题材的积累就可以自己创作了。你如果哪天有个什么idea，或者觉得那张照片哪个风景很漂亮想画，那你就画吧：）
idea最好先用语言描述出来，这样就存着什么时候画都可以了。哪怕只是很模糊的idea，一旦写下来就会慢慢清晰起来。
然后再慢慢找些可以适用的图片，速写一下安排出来（具象出来），想一下用什么风格去表现它，然后再慢慢精细画。

画画最好只抓住一个点，然后把那个点表述准确。
比如，早晨雾蒙蒙的感觉。有这样的指导，虽然近处的草也很清晰，你就不会花太多功夫去画草的细节了。

这里再介绍一下workable fixative，varnish等。