《图雅的婚事》，今年柏林电影节的金熊影片，导演王全安的第三部剧情长片，前两部《月蚀》《惊蛰》，自己暂时还没看过。

影片改编自一则“觅婿养夫”的真事，故事移到内蒙古一片日渐干旱、严重沙漠化的牧区，丈夫巴特尔两年前在打井时腿部受伤致残，一家四口靠妻子图雅一人养活，牧羊、运水、拉草，所有男人女人的重活累活都背在一个女人肩上，终于有一天，不堪重负的图雅被医生诊断为腰椎严重劳损，可能有下肢瘫痪的危险。生活的压力，迫使图雅同意离婚，但再嫁的条件是，男方必须答应一并照顾巴特尔，带夫出嫁的故事由此开始。冲着图雅的人品，提亲者络绎不绝，连分别十多年的老同学都开着奔驰前来求婚，可在如何安顿巴特尔日后生活的问题上，迟迟难决。

森格是图雅家的邻居，娶了个爱钱的老婆，几乎用光积蓄买下辆卡车准备做生意，到头来却是老婆和卡车都被人骗走。森格帮着图雅拉草打井，两人在干活中渐生情愫，森格欣然接受图雅再嫁的条件。在两人的婚礼上，两个大男人在帐篷里面红耳赤的撕扯起来，莫名的争执里，实际潜藏着男性难以平复的尊严和面子心理，而帐篷外，大儿子扎亚也因别人的讥笑，与一个同龄男孩扭打成一团，无助的图雅，躲在简陋的蒙古包里，失声落泪。

艰辛粗砺的牧区生活，在王全安平实朴素的镜头语言下，富有一番宁静、恬然、淡淡的诗意。影片在拍摄手法上相当克制，没有磅礴气派的大手笔，只是以适度的远景，绘出飞扬的黄沙、崎岖的土路、连绵的沙丘、荒芜的草地、裸露的石块、干涸的水眼、和济济的羊群，一幅幅牧区的画面，非常生活化，非常实在，是一种含蓄而动人的美。

沉稳舒缓的叙事节奏，削弱了“一女二夫”故事本身戏剧性的奇观，但是几处情节转折的处理，粗糙简单，商业片的痕迹明显，比如失落的巴特尔在福利院自杀的段落，还有图雅和森格在井下暧昧的双目对视，及后两人在草地上滚在一团的画面，落入流俗的窠臼，与影片自然写实的风格格格不入，显得突兀。

女主角余男的表演，虽算不上完美无缺，但她逼真传神的表现出图雅被恶劣生存环境所磨砺出的粗壮、沧桑、倔强的肢体和性格特征，可圈可点。其他角色，如巴特尔、森格，用的都是当地牧民，非职业演员和职业演员之间的配合自如和谐，不留痕迹。

《图雅的婚事》是一部好看的电影，画面、人物、故事，纯朴，优美，但好看，不等于好。影片过于拘囿在图雅寻夫再嫁的叙事本身，缺少一种超脱故事外的声音，既没有对外部现实更深层的思考，也不见探索故事背后两性关系的试图，像一杯温吞水，除了给观众短暂的情绪上（sentimental）的感动或悲伤，几无剩下再多回味的空间。自然平实，是影片的长处，但过分中规中矩，四平八稳，变得只是肤浅的平庸之作。

强贴阿，不顶不厚道

这里面我就看过 little miss sunshine

也在netflix借过yi yi，拷贝下来了不过还没机会看

海盗回来了！杰克船长回来了！Johnny Depp回来了！紧随索尼票房奇迹的蜘蛛人三、梦工厂温情明媚的史莱克三后，迪斯尼在五月底的长周末推出暑期大片加勒比海盗三，并将影片惯常的上映时间从周五往前移至周四，于五月二十四日当晚八点在全美部分影院提前放映，让期盼已久的海盗迷们先睹为快。买票时特别留意了一下，家门口这家有十八个放映厅的影院，至少辟出了八个厅放映海盗三，每半个小时一场，真是铺天席地，满目皆海盗。关于此片的评论，虽然IMDB上的观众给它打出了平均8.6/10的高分，可是影评人似乎并不卖账，扔出多枚“烂西红柿”，与二相似，毁誉参半。不过，众所周知，负面的批评声并不会影响到影片的票房成功，仅二十四日一晚已收入一千七百万，据业内人士估计，海盗三首周（前三天）的票房将会突破一亿五千万，这就是好莱坞，这就是商业大片，这就是Blockbuster。

影片以阴沉压抑的刑场拉开序幕，低回的歌声将观众引向划着舢板小船的Elizabeth Swann，去向新加坡海盗头目Sao Feng（周润发饰）寻求帮助。随着Elizabeth的目光，一幅幅光怪陆离的泡澡画面，迎合美国人日益热衷东方元素的猎奇口味。深入海盗窝，与海盗头子谈判，这么危险的活，当然不能由美女Elizabeth只身一人完成，于是第一集里杰克的对手Barbossa船长复活了，小铁匠Will Turner（Orlando Bloom饰）现身了。而久违的杰克船长，在波澜不惊的一个小时后粉墨登场。旧人回归，新面孔出现，除了华人影星周润发的加入，海盗三里，导演Gore Verbinski终于找到一个空档，安排Keith Richards（滚石乐队的吉他手、杰克船长这一人物的灵感原型）以杰克老爸的身份出场，无疑给海盗三又添加了一枚绝佳的商业宣传砝码，可如果你只是冲着Keith Richards去看电影，千万不要抱太大希望，因为Keith在片中露脸的时间总共不到两分钟。

海盗三的主线围绕海盗与东印度公司的火拼铺陈展开，中间加入多条海盗内部矛盾纠葛的副线线索，纷繁杂乱的叙事结构，不乏漏洞，又因这些海盗们文化水平低得可怜，一口破碎零落、口音浓重的英语，即使美国观众里，也有不少对故事来龙去脉感到一头雾水。不过，理不清故事头绪不要紧，大气恢宏的特效场面，才是一部商业巨片真正夺人眼球的看点。海盗三在特效方面可谓无所不用其极，一潮潮，如加勒比海浪般，排山倒海，让人眼花缭乱，目不暇接，加以雄浑磅礴、荡气回肠的电影配乐，填鸭似的塞满了观众的每一个感官细胞，严重的审美疲劳之余，观众也无再多心思理会情节本身是否连贯合理。

但是，仔细回味，这些炫目花哨、层出不穷的特效画面/场景，实际新意寥寥。几场拳脚肉搏、炮火相拼的动作戏，沉 闷乏味，黔驴技穷的“海神号”翻转重演，更是令人跌破眼镜。唯有最后高潮时，黑珍珠号与荷兰飞人号在大漩涡中的一场恶战，总算给影片争回一口气。整场戏在洛杉矶东北一处废弃的飞机库里完成，三艘一比一大小的轮船模型，底部安装巨型轮盘，在水泵每分钟两万五千加仑的注水速度下，用轮盘的运转来模拟水流，造成漩涡的效果。此外，观众在片中看到的两艘轮船你来我往的激战，全部由电脑现场操控，整套系统共花费三个月时间、由一个一百五十人的技术团队每天二十四小时轮换不间断的工作，设计建造而成。相比之下，张艺谋在《黄金甲》里技术含量低得多的种菊花，无疑是小巫见大巫，即使在电影史上，漩涡大战的特效规模，也可谓空前。只是这般空前无节制的特效堆砌，带来的是一场惊心动魄的视听飨宴，抑或一次霸 道强迫性的眼球“侵略”，还是留待观众自行判断。

日薄西山的好莱坞，像一个才思枯竭的创作者，再难带给人原创的惊喜，连奥斯卡都最终给了一部粗糙的翻拍片《无间道风云》，可同时，我们却看到，蜘蛛人、史莱克、加勒比海盗，一部部以续集品牌效应的商业大片，成为电影市场的超级吸金器，让人眼红之外，又不禁令人纳闷。观众的眼睛不一定是雪亮的，好莱坞以其财大气粗的商业席卷模式，糟蹋着大众的观影口味，而股市跌荡、油价飞涨，在面对令人头疼的柴米油盐生活问题前，好莱坞脱离现实、虚无缥缈的特效世界，恰恰符合了多数人一种暂时逃避的享乐主义愿望，于是便有了观众不卖专家帐的奇迹票房。

主要角色点评：

好运的杰克船长：影片里，杰克船长几次与自己的数个分身，自言自语，诙谐逗趣的单人秀，让人眼前一亮，可更多时候， Johnny Depp的表演游离不在状态，招牌的兰花指收敛了，轻盈的莲花步踩稳当了，重复雷同的飞身动作，乏善可陈，与一、二相比，杰克船长的个性风采逊色不少。

隐形的小铁匠：扮演Will Turner的偶像人气明星Orlando Bloom，在海盗三里仿佛消失一般，看不见踪影。木讷呆滞的神情，僵硬的肢体语言，让人几乎忘记他的存在，唯到最后高潮，天马行空的编剧让小铁匠在生死大战 中突然向Elizabeth求婚，笨拙的打斗与甜言蜜语交错而行，笑料频出，终于让观众有了一段记得住的表演。

英勇的Elizabeth：延续上一集的中性风格，Keira Knightly扮演的Elizabeth一身精悍的海盗装扮，巾帼不让须眉的架势，可是空洞、永远一样的眼神表情，即使戏分再多，总还是摆脱不了花瓶的局限。

抢眼的Sao Feng：海盗三里，最大的新面孔，要数华人影星周润发的加入，扮演一个与杰克结仇的南海海盗，每一道凌厉的目光、每一次脸部的抽动，将一个心机深重、心 狠手辣的海盗头子，刻画得入木三分。在通片蹩脚难懂的海盗英语中，Sao Feng船长出其不意的用粤语吟诵起一段《关山月》的诗句，令华人观众不禁莞尔。

复活的Barbossa：实力派影星Geoffrey Rush重回海盗，炉火纯青的演技，即使小小一处鼻翼的翕张，都戏分十足。与Depp的对手戏，活灵活现的演绎出一个海盗骨子里的顽童精髓。

（《南都周刊》影评，请勿转载）

早先写、好像没贴过^_^

既《罪恶之城》The Sin City之后，好莱坞“坏男孩”导演昆汀·塔伦蒂诺Quentin Tarantino和罗伯特·罗德里格兹Robert Rodriguez再度联手，打造双套（double feature）电影《疯人锯院》Grindhouse，近日上映。

在观看影片前，不妨先追溯一下Grindhouse这个词的来源。Grind，本意“研磨、磨碎”，在脱衣舞中，有一种叫bump and grind的舞姿，形容脱衣舞娘们扭腰摆臀、身体之间互相撞击摩蹭的动作，许多以演出千奇百怪脱衣舞为主的剧院，被称为Grindhouse。上个世纪六十年代末，美国特别多制作粗糙、内容肤浅的B类电影，即今天所谓的“烂片”。 Grindhouse成为专门放映这类低成本B类片的电影院，全名Grindhouse Cinema，每场连映两部，主题不外乎色情、血腥、暴力，情节怪诞离奇，或邪恶乖张，又称“剥削电影”（exploitation film），七十年代，曾盛极一时，拥有大批忠实的支持爱好者。

三十年后，美国怪咖导演罗德里格兹和塔伦蒂诺将各自导演的一部恐怖片《恐怖星球Planet Terror》与《死亡证明 Death Proof》合二为一，并于片头和片中穿插四个假造的电影预告片，组成长达190分钟的影片，取名为Grindhouse，无疑是对“剥削电影”的一次致敬之作。除了让观众有机会重温昔日“一票看两片”的体验，影片故意制作出老套的字幕、残旧的胶片、拙劣的色彩，包括放映中间一到色情段落就出现“底片缺失、抱歉”的字样（因为被放片子的人偷剪回家独享，或被内部工作人员私下重复播放太多次而坏损），在在都将人带回到七十年代在次等电影院看烂片的特别经历。而至于这部现代“烂片”，是否会成为邪典电影（cult film）的经典之作，也许是仁者见仁、智者见智了吧。

罗德里格兹执导的部分《恐怖星球》，真是一部不折不扣的烂电影，仅是卡司，就集合了美国多位新旧B类片演员，而《疯人锯院》另一半的导演塔伦蒂诺也在里面客串了一把食人僵尸。故事以舞娘Cherry（Rose McGowan饰）一段性感的钢管舞开场，德克萨斯一军事基地的生化病毒泄露，附近被感染的居民，一一变成满脸脓包的食人僵尸，威胁整个小镇的安全。 Cherry在离开夜总会途中，遭遇车祸，腿部严重受伤。截肢后的她神奇的装上机枪义肢，帅气酷毙的与前男友Wray（Freddy Rodríguez）一起，成功保护镇上未被病毒感染的居民们安全撤离。

《恐怖星球》以僵尸为主题，疯狂的释放着暴力的能量。全片充斥了枪战、爆破、烈火、分尸、血肉横流等等惊悚的画面，而最令人作呕的，莫过于对男性生殖器的过度表现，不断挑战着观众的视觉极限。拍摄上，罗德里格兹严格遵循着“把片子往坏里拍”的宗旨，将B类片的粗制滥造发挥到极致，随意的特写、糟糕的取景、胡乱的剪接，一起炖出一锅烂片的大杂烩，又像是导演本人一次拍摄烂片的狂欢。对比之下，塔伦蒂诺带着一种更冷静思索的手法，来执导他的《死亡证明》。

《死亡证明》讲的是一个类似复仇的故事，分成两个片段，仿效B类片“一场两部”的放映形式。第一场中，Kurt Russell扮演的特技演员Stuntman Mike，驾驶一辆画有骷髅头、动力十足的肌肉车（muscle car），撞飞四个女孩开的小轿车，不仅只受轻伤，而且被无罪释放。第二段中，Mike又玩起追车的游戏，不过这次他撞到的是三个不甘被耍弄的强悍女人。在《杀死比尔》一、二系列中担当Uma Thurman替身的Zoe Bell，本色扮演着迷于七十年代飞车电影《人命关天》（Vanishing Point，又译《粉身碎骨》）中一款Dodge Challenger跑车的女特技演员Zoe，当她和两位好友在田纳西乡间公路上试车时，遭到Mike的挑衅，驾车的Kim奋起反击，开始了一场惊心动魄的追车竞赛。

《死亡证明》里，比较突兀的地方，是每个片段中，均有一场几个女孩间长镜头的对话，内容涉及性、电影、流行文化等等，俚语脏话连篇，鲜明的昆汀风格，与通常全凭动作、情节推进的B类电影，显得不太一样，似乎是在考验习惯B类电影快餐节奏的观众的耐心。与追求强烈视觉和心理刺激的《恐怖星球》相比，《死亡证明》有点“烂”的不够彻底，而略显沉闷，放在整部影片的第二部分，看来比较明智。

除了两套主片以外，影片片头和片中穿插的四个假预告片（Faux Trailer），也是B类电影爱好者不容错过的。《大弯刀》Machete找来墨西哥裔的B类片超级丑星Danny Trejo主演，《纳粹的狼女》Werewolf woman of the S.S.中尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）竟客串起Fu Manchu，而模仿万圣节的预告片《感恩节》Thanksgiving，更融合了恐怖片血淋淋和幽默的双重效果，精彩绝伦。

附：

剥削电影（exploitation film）vs 邪典电影（cult film）

剥削电影，泛指牺牲传统审美艺术价值、追求感官刺激的一种电影类型，包括三四十年代涉及毒品、性丑闻的经典剥削电影（classic exploitation），全部由黑人主演的黑人剥削电影（black exploitation）、色情（sex）剥削电影、惊栗（shock）剥削电影、僵尸片（zombie）、食人族片（cannibal）等各种亚类型，但不包括纯粹的色情片（porno film）。

剥削电影过度渲染色情、血腥、暴力的表现手法，自电影诞生初期就已存在，七十年代，因为欧美电影审查制度的放松，而形成流行。注重短期快速的盈利，也是剥削电影的一个特点，宣传重点放在影片耸动的爆点上，以吸引眼球。

邪典电影，是指那些被一小部分观众喜爱和推崇的电影，本身不是一种电影风格或类型。邪典电影一般很难赢得大众的口碑，除了少数例外，随着时间走出原本小圈子的受众群，成为公认的经典，多数属于“坏到令人叫绝”的烂片，默默无闻（小众的艺术片，不属于邪典电影）。

邪典电影通常是成本低廉的独立制作或B类电影，常见的电影元素有恐怖、科幻、同志、喜剧等，画面质量粗糙，表演夸张做作，追求特立独行，讲究标新立异，中间体现出的另类、反叛的亚文化特征，可能成为日后的时尚流行，也可能对将来的艺术创作，发生影响。像知名的导演，吕克·贝松、斯坦利·库布里克、昆汀·塔伦蒂诺，都是邪典电影的代表人物。

（《南都周刊》影评，请勿转载）

是啊，迪斯尼当时超海的拨出4。5亿一起拍二、三，仅二，票房加周边产品就一共赚进了10多亿。

至于海盗四，我觉得迪斯尼会拍的，而且海盗三里也预留了这一手，很明显，这种片根本不怕评论界一点的骂声，蜘蛛人、史莱克好像都决定了要拍续集，估计迪斯尼也快了

酸甜的草莓、香浓的巧克力、温润的香蕉、醇厚的奶酪……导演Adrienne Shelly用她女性独有的敏锐与慧黠，调配了一出动人酸楚的小镇童话。影片《女招待》（Waitress）是一部带着鲜明女性主义色彩的浪漫轻喜剧，女主人公Jenna一心逃离自己糟糕的婚姻，意外的怀孕使她倍加沮丧。同事兼好友的Dawn和Becky虽然也各有各的感情不如意，但相比之下，Jenna那位幼稚暴躁、自私嫉妒的丈夫Earl，才是真正的大麻烦。故事的另一位男主角、令Jenna意乱情迷的妇科医生Dr. Pomatter，同样不讨人喜欢，懦弱、优柔、神经兮兮。

女人不是天生的母亲，面对怀孕、生育、抚养一连串的压力，Jenna苦恼恐惧，愁眉不展，但奇怪的是，她没有闪过一丝“堕胎”的念头，要放弃这个来的不是时候的小孩，但将自己无法宣泄的心情倾注在烤派上，她构想出一个个古怪的配方与派名，“坏宝宝”派、“我恨老公”派、“宝宝半夜哭喊”派、“自怨自艾孕妇”派。

女儿的降生，不仅激发了Jenna潜藏的母性，更神奇的给了她一份斩断过去的勇气与果决。她不再容忍小孩般耍性子的丈夫，并理智的从偷情的刺激中全身而退，男人统统靠边站，自此，只有女儿才是Jenna的全部。影片《女招待》仿佛一次单身妈妈的理想主义宣言，Jenna甜美明媚的笑容、聪慧机趣的性格，融合了一个邻家女孩的甜美可人与童话公主的浪漫梦幻，在《碟中碟3》里出演小配角的Keri Russell，以其精湛灵动的演绎，成为整部影片最夺目的焦点。

作为独立电影，《女招待》在今年圣丹尼斯电影节上赢得观众的欢笑与泪水，而去年底导演Adrienne Shelly的意外身亡，更使结尾Jenna牵着蹒跚学步的Lulu（扮演者正是Shelly不到三岁的女儿Sophie）挥手走远的一幕，蒙上了一层令人扼腕的悲伤与感伤的怀念。五月初，该片陆续在美国一些独立影院上映，不仅影评人业内赞誉一片，更收到惊人优异的票房成绩，在上周排行上，仅有510家上线影院的《女招待》，在海盗、史莱克、蜘蛛人三架马车之后，位居第五，而以微弱优势排名第四的《虫》以及后面的六七八名，其拥有上线影院的数目均是《女招待》三到四倍。这让人想起去年另一部意外大热的低成本独立制片《阳光小美女》。正是这些执著坚持的独立电影人，用他们不一样的声音，抵抗好莱坞的主流，给沉闷的电影市场，注入一丝新鲜清爽的空气。

导演与剧本：

演员出身的Adrienne Shelly，早期曾在英国知名独立导演Hal Hartly的作品《难以置信的事实》（The Unbelievable Truth）和《信任》（Trust）里担纲女主角，Hal Hartly称她是自己的缪斯女神。九十年代中后，Shelly渐渐转入幕后，以独立电影人的身份，从事剧本创作与导演。《女招待》是她自编自导的第三部剧情长片，可谁料，在此片收到圣丹尼斯电影节邀请的前夕，Shelly在曼哈顿的公寓因为一个小小的口角，惨遭工人杀害，年仅四十岁，一个才华横溢、刚刚在电影事业上展露头角的女导演，竟这样香消玉殒，令人痛惜难过。

Shelly在身怀女儿Sophie期间，创作了《女招待》的剧本，故事中Jenna对将要成为母亲而表现出的不安、烦恼与惶恐，其实来自Shelly个人真实的体验与感受。她曾这样描述自己怀孕八个月时的心情：“我无法想象，有了宝宝，我的生活将会经历如何的巨变，也许连我自己都无法意识到的变化，我感到害怕，而没有一本书或者一部电影告诉我，究竟会变成什么样子。”因此，Shelly将电影《女招待》当做一封写给女儿Sophie的“情书”。

从小银幕到大银幕：

《女招待》启用的演员，多数活跃在电视银幕，男女主角Keri Russell与Nathan Fillion是好莱坞炙手可热的当红电视明星，Russell更曾凭“Felicity”一剧获金球奖电视剧类最佳女演员。《女招待》一片的大热，无疑给这两位演员带来了更多走上大银幕的机会。而在片中扮演Jenna的忘年之交、老Joe的，则是美国家喻户晓的老牌喜剧明星Andy Griffith，八十岁的老头，依旧神采奕奕，令人倍感亲切。

（《南都周刊》影评，请勿转载）

放眼望去，今夏的美国电影市场完全是续集片的天下。导演斯蒂文·索德伯格与中年型男乔治·克鲁尼在合作了叫好却不卖座的《晚安，好运》与既不叫好也不卖座的《德国好人》之后，终于借着率领罗汉们的再次登场，在票房成绩上扬眉吐气，上映第一周顺利挤下海盗，登上票房首位。

相比上一集不顾观众感受、沉溺在自我陶醉中的《十二罗汉》，《十三罗汉》在剧本上老老实实回到第一部的起点，只是核心变成一个复仇的故事，抛开钱，切入点放在罗汉们的兄弟情谊上，意外的抛开不可少的爱情元素，只留下偷盗、犯罪，一条线索贯穿到底。

影片开场，几组简洁利落的镜头切换，直入正题。罗汉首领鲁本被合作伙伴威利·班克踢出局，气得心脏病发。乔治·克鲁尼与众兄弟决心报复，整垮班克，好莱坞惯用的“以牙还牙”的简单逻辑。死对头泰瑞·本尼迪克特的加入，使罗汉团再次重操旧业，目标是藏在酒店顶楼的一条巨型钻石项链。

故事脉络一目了然，情节发展按部就班，结果也在意料之中。不过，导演索德伯格在叙事节奏的控制上非常高明，闪回穿插和快速的蒙太奇剪接，故事结构紧凑，环环相扣，纵使猜中了结局，在最放松的状态下，观众的注意力依旧被牢牢的吸引在每一个下一步上，两个小时的电影，丝毫不觉拖沓冗长。此外，索德伯格与两位新编剧搭档，在人物对话上依旧下足功夫，继续上两集诙谐逗趣、揶揄调侃的风格，将影片装扮成一出欢快嬉闹的滑稽剧，虽然只是些小聪明的伎俩，但单单从娱乐性的角度，可谓相当成功。

可惜，在细密的故事组织之外，影片缺乏夺人炫目的视觉亮点，是一大遗憾。取景方面，收起《十二罗汉》转战欧美风景名胜的大手笔，回到拉斯维加斯，画面气势略显小家子气。即使在赌城部分，也主要以酒店内部醉人熏腾的暖色灯光，来体现其奢侈糜华的氛围，几幅电脑合成的俯瞰全景，华丽的建筑在苍白的日光下，反显出纸醉金迷背后的空洞与荒芜，不知是否是导演刻意的嘲讽呢。而比起《十一罗汉》，这一次，罗汉们除了动动嘴皮子的唇枪舌战，几乎没有什么真正惊险刺激的动作出手，让人觉得平淡无奇。

随着故事渐入佳境，在一番精心策划、层层铺垫之后，影片却没有掀起意想中或意料外的高潮，显得后劲乏力。虽然几次用两个或四个分屏试将故事的紧张气氛提到最高点，但仅仅一连串跳闪的数字，和点钞机里哗哗流出的纸币，似乎并不足以挑动起观众的兴奋神经，简单的草草收场。而结尾，狡猾的克鲁尼把得来的巨款捐于儿童福利院，普度众生，耍酷的皮特，故伎重施，把最后一枚硬币留给倒霉的酒店星级评估员，让他在老虎机上大赚一票，好莱坞最擅长的温情主义，隔靴搔痒的伪善点缀，陈腐窠臼。

此外，因为朱丽娅·罗伯茨与泽塔·琼斯两位女明星的退出，《十三罗汉》在女性角色的塑造上存在明显的瘸腿硬伤。虽然最后找来艳星艾伦·巴金撑场，与阿尔·帕西诺再次搭档，可且不论红颜已老，再卖力的演出，仍敌不过松弛的脸颊，尽现疲态，干瘦的双手，布满岁月的纹路，年逾五十的艾伦·巴金已不是《午夜惊情》里那个令人惊艳的性感女郎，仅就编剧或导演在这样一部男性主宰的罗汉电影里，安插一个卖弄风骚的花瓶、一个典型的“男人装”封面女郎形象的安排，不免让女性观众的我，对好莱坞昭昭的男性沙文主义倒足胃口。

伍迪·艾伦曾在七十年代的电影《安妮·霍尔》里，挖苦比弗利山庄的一尘不染，是因为富人们把垃圾都扔到了银幕上，虽然他因此片获得一座小金人，不过显然，好莱坞的电影大亨们是不会理会这位纽约糟老头子的冷嘲热讽。特技、明星，好莱坞死守几个吸金法宝，便可将其他品质内涵完全抛诸脑后。无论是海盗空前的特效，还是罗汉强大的明星阵容，制造的不过都是一场瞬间即逝、过目即忘的泡沫影像。即使海盗因其磅礴雄浑的视觉冲击，还算值回一张电影票价，那小打小闹的《十三罗汉》，坦白说，真看不出有上电影院的必要，在家中或飞机上看看碟片当作消遣即可。

星级阵容，搞笑演出：

傻态可掬的马特·达蒙，装上卡通的大鼻子，显得更加憨稚逗人，俏皮可爱；克鲁尼狡黠的眼神，嘴角一撇，皮特倜傥的举手投足，都可令粉丝频频尖叫，加上两位帅男间的互相揶揄，早已超乎角色本身，皮特提醒老克该减减肥（针对克鲁尼为《辛瑞纳》一片增肥的牺牲），克鲁尼则叮嘱小皮该安定下来养几个小孩，完全是两位老友间的斗嘴，令观众笑声不断。

在三大超级明星台柱以外，其他罗汉兄弟虽都有露脸，不过这次最抢眼的，无疑是那位个子小小的中国功夫男孩，鬼马乖张的表演，一会调戏马特·达蒙，说他像个小丑，一会大发脾气直骂“狗屎”，后来还自己吐槽自己，承认上回爬飞机是电脑做的，使人哗然失笑。

即使是众所期待、再出江湖的阿尔·帕西诺，本以为会重拾冷面教父的形象，出演心狠手辣的老狐狸威利·班克，谁知一副宽大的金边眼镜，矮短的身材，与高挑挺拔的助手艾伦·巴金走在一起，显得格外滑稽可笑。一个喜剧中不可或缺的小人/丑角形象，跃然眼前，虽然没有重温到这位老戏骨的昔日风华，但他为后辈甘当绿叶的牺牲与敬业精神，着实令人佩服不已。

关于电影配乐：

《十三罗汉》的电影配乐继续由DJ兼电子乐制作人David Holmes一手操办，吉他、贝斯、鼓、电子琴、口琴、风琴、洋琴、长号、小号、长笛、萨克斯管、各类打击乐器，加上古典管弦乐与流行爵士乐的混搭，汇成一组花样别致的交响乐章，与影片嬉皮欢闹、轻快雀跃的风格，相得益彰。

既然回到拉斯维加斯，影片最后伴随着夜空中怒放的烟花，响起老罗汉或者说罗汉精魂Frank Sinatra（《十一罗汉》翻拍自这位爵士歌手1960年主演的同名电影）的经典歌曲《This Town》，无疑是最贴切不过的。“这是一座孤独的小镇，这是一座安静的小镇，这是一座喧闹的小镇，这是一座失意的小镇，……，我将离开这座小镇，拜拜，拜拜……”，Sinatra磁性十足的声音，与略带忧郁感伤的歌词，令人在走出影院一刻，心中涌起无数感慨。罗汉们，还会再见吗？

（《南都周刊》影评，请勿转载）