十三罗汉太平淡了，没有亮点，没有起伏，太失望了

当然帅哥还是蛮养眼的

第一集里，伯恩努力寻找“我是谁”的身份答案；

第二集里，伯恩苦苦追踪“我做了什么”的犯罪真相；

到了第三集的“最后通牒”，特工大卫·韦伯面临的，将是如何摆脱曾经杀手伯恩的阴影、从中获得救赎的难题。

继续由保罗·格林格拉斯执导、马特·达蒙主演的《谍影重重3》，作为今夏北美电影市场的又一部续集片，收到观众（票房）与影评人的双重绝佳赞许，稍
稍有些让人意外，但是看完电影，即使一向对商业电影有所保留的我，也不禁为这部有血有肉的动作片叫好，不仅爆发力十足，更难得的是，在彰显的阳刚气质中不
失含蓄凝敛，一张一弛，收放自如，确实堪称经典。

拥有超人智慧与无穷体能的杰森·伯恩，整部电影中，像一枚出膛的导弹，为找回失忆的过去，穿越数坐城市，
从莫斯科、都林、巴黎、马德里、伦敦、摩洛哥，最后回到纽约七十一街──伯恩宿命开始的地方，一连串的旅途转折，疾走、奔跑、飞车、跳跃，观众与主人公伯
恩一样，几乎没有喘息的时间。

但值得庆幸的是，在夺人刺激的视觉效果与言之有物的故事情节之间，导演格林格拉斯一直控制着良好清醒的平衡，没有使影片成为穷奢极侈、空洞无灵魂的特技卖弄，也没有用闪电迅雷般的动作画面剥夺观众对故事的思考。

所谓的国家安全或利益，是否足以凌驾人性之上，是否足够成为杀戮的借口与辩护？这已成为九一一阴霾后、一个不断拷问着美国人的问题。当然，作为一部
娱乐大众的惊悚动作片，《谍影3》没有直接鲜明的把这个严肃的道德讨论置于故事的焦点，不过细节的暗示，如街头、车站、楼梯、走廊、无所不在的摄像头与精
确的卫星定位系统，将人置于时时刻刻的监控下，赤裸得让人感到寒意，CIA内部 Noah Vosen 与Pam Landy
对于国家机密与赶尽杀绝之间的分歧争吵，仍隐隐透露出导演、编剧对现实的关注和用心。超现实的英雄伯恩与现实批判主义的元素，被自然而巧妙的结合在一起。

伯恩虽然身手矫健，百战不死，却一反好莱坞动作英雄耍帅扮酷的老套路。岁月的痕迹使马特·达蒙更见历经劫难的沧桑，日臻娴熟的表演，帮助他成功的诠释了伯恩沉重不快乐的内心世界。

剧情 4/5：

情节紧凑引人，故事发展环环相扣，对话机智诙谐，却不流于轻佻无聊的插科打诨，动作片里的上乘精致之作。

动作 4/5

真枪实弹的身体暴力语言，虽因缺少了电脑特效的辅助，不够眩目，但反倒有一份久违的干净爽利。

摄影 4.5/5

手持摄影机拍摄与飞快眨眼的蒙太奇剪接，构成《谍影3》镜头语言的两大特点。晃动颤抖的画面、加之过快过碎的片断连接，有时慌乱的甚至无法清晰呈现镜头里究竟发生了什么，但是，由之营造出的速度感与冲击力，却使观众更加身临其境在伯恩紧张不安、惊心动魄的历险中。

音乐 3/5：

典型的惊悚片配乐，与影片的气氛、节奏相得益彰，但总体无特别之处，中规中矩，不过不失。

（《南都周刊》影评，请勿转载）

La Pianiste
《钢琴教师》：改编自奥地利女作家Jelinek的同名小说（还没看过）。才华出众、冷若冰霜的钢琴女教师Erika，有着在常人看来最病态而不可告人的
一面。父亲早逝，她与母亲同住，母女间彼此依赖却又彼此仇恨。男学生爱上老师，老师的母亲介入，形成奇特的三角关系。影片讨论爱与性在一个女人身上的分
裂、挣扎和不可分，很是离经叛道，却引发许多不曾触碰的思考。纽约客评价此片中的某个场景，是电影史上最奇怪的一场男女性爱戏，不知男性观众看了是否会有
被冒犯的感觉。在呈现Erika病态、邪恶、污秽的一面时，冷静、不带感情色彩的镜头语言，包含着中立的同情和理解，使这个人物可怜得让人憎恶不起来，导
演高超的控制力，令人折服。

The Seventh
Continent《第七大陆》：根据真人真事改编而成，真实得不可置信。一个中产阶级的三口之家，夫妻俩最终厌倦了物质丰裕、却古板制式
routine、没有灵魂、心灵荒芜、行尸走肉的生活，决定带着女儿一块自杀。影片以protocol的记事手法，逐条逐段，从1987、1988、
1989，选取每一年里某一天父亲、母亲、女儿各自的日常片断，串联而成，清晰而冰冷。最令人震惊的，不是自杀这个举动本身，而是自杀前的暴力毁灭，相当
disturbing & irritating，挑战观众的心理承受极限。影片体现了Haneke
强烈的个人影像风格，除了几个例外的镜头，全部采用固定机位；人物，鲜见通常拍到膝盖或腰部以上、或全身的画面，不是被置之于远景镜头中，就是特写脸、
手、足、或其他身体局部，后者易造成视觉的不安和压迫感。

Benny’s
Video：这个片子让人联想到美国电影Elephant《大象》，都是青少年暴力犯罪的题材，但两者对社会、文化、媒体、人性的批判力度，存在明显差
距，仅仅以凶手的自杀作为血腥屠戮的终结，这样的处理未免还是显得简单而戏剧化，Benny’s
Video则截然不同。影片初始屠宰场杀猪的一段录像，被几次重复、甚至慢进，好似出格的行为艺术。一百分钟的电影，前三十分钟里，凶杀的行为已经发生，
两天后，Benny把自己冷血杀人的录像播放给父母看，这时候影片大概才过去四十几分钟，接下来的近一个小时里，故事将如何发展，人类的理性、分析、思
考、权衡，冷漠平静，出人意料的结局，其实之前已经给了答案。Haneke
的镜头像一把锋利的手术刀，把人性深处有一面连我们自己都不去敢正视的阴暗罪恶，层层剥离开来。现代社会里的视觉暴力、声音暴力，是该片批判的一个重要对
象。

现代电影摒弃对故事简单的戏剧性处理，转而捕捉日常生活里被忽视、被认为无重大意义的瞬间，发现和揭示其中的广泛涵义，在这个基础上，Haneke
更用特写镜头放大我们生活中司空见惯的事物，如咖啡杯、盘子、餐具、收银机、纸币、电视机，这一影像风格、其背后的用意、及造成心理的效果，都值得深究。

在几次访谈录像里，导演Haneke给我印象最深的一段话是，他认为现代艺术家的良心（conscience），不再是告诉观众“原因Cause是什么”，而在于呈现给观众“发生了什么”。电影如此，文学亦是如此。

Funny Games: Haneke 的电影，给人一个shock接着一个shock，真是需要一点足够强韧的神经才能连续看下去。Funny
Games延续Benny’s
Video青少年犯罪的题材，轻松一下，整个剧情也许可概括为“四个鸡蛋引发的惨案”，虽然“鸡蛋”只是预定杀戮的借口。Haneke
说，报纸上登载的各类少年杀人犯的社会新闻，是激发他拍摄此片的一个动因。他注意到，这些青少年很多来自生活优越的中产阶级家庭，他们的犯罪动机，既不是
仇杀，也不为劫财，仅仅是出于一种制造sensation（轰动）的心理，去引起他人注意。

剧中两个杀手对一家三口施行的语言挑衅、肉体虐待、以及心理威慑和恐吓，一并折磨着观众，影片的基调provoking，一再的
provoking，把观众的情绪推到被激怒的边缘。当被绑架的妻子拿起桌上的猎枪，打中其中一个杀手时，几乎所有的观者都会为这突如其来的转折感到兴
奋，可是实质上，这同样是一件谋杀，一件逆向的谋杀。Haneke
利用电影是一种manipulated的影像的特质，对人为操纵影像的媒体本质进行批判，既把这个操控的过程一览无余呈现在观众眼前，同时也把观众卷入影
像中，逼视出隐藏在人们心里的那个魔鬼（这里也可能藏着基督教的因素），犀利得可怕。Funny Games, which is absolutely
NOT funny at all?!

（未完待续）

[此贴子已经被作者于2007-11-3 21:54:14编辑过]

钢琴教师里她拿刀划腿那个把我震憾到了。。。

我同意你说的，导演以一种很neutral的态度来拍，所以我虽然接受不了这个人，但是还是同情她的。

在飞机上看了ocean's thirteen，看来我不愿意买票看这部戏是正确的。实在没什么东西。

[此贴子已经被作者于2007-11-3 15:09:39编辑过]