我最喜欢她中间插了一段英文歌的景象，放着北京灰蒙蒙，颤悠悠的街景，和我脑海中的北京城及其相近，大的，冷的，灰的，挤的，谁也不关谁的事儿。这一点上，我最佩服李玉了，渲染的恰到好处
半年前看《红颜》，知道了女导演李玉，对其新作《苹果》耳闻已久，看卡司，对此片期望不高，又是裸戏炒作，更让人反感。后来才知，此片原名《迷失北京》，《苹果》是后来为了上映而作的删减版，抱着一点好奇，看了完整的原版，没有让人失望。
《迷失北京》的故事谈不上太多新意，有钱老板睡了自己手下的打工妹，死不认账，后来女工有了身孕，人到中年仍膝下无子的老板与女工小夫妻俩签下协
议，出十万块钱买下自己的种。结果婴儿出世，发现并不是老板亲生，一切都乱了套。故事牵涉两个家庭、两对男女，情节发展没有太多意外，在呈现道德沦丧、物
欲横流的社会现实以外，影片对人物性格幽微处的刻画，更值细味，做到把一个老套的故事，拍得不落窼臼，是影片的一大成功。
四个主要人物里，最有意思的该是梁家辉饰演的洗脚城老板林东。影片第一场戏，某酒店房间，林总召来的小姐，一进房，边脱衣边催着说，“老板，你今天
快点，我晚上约了小姐妹吃饭呢。”不悦的林东，从皮包拿出几张钞票，给女孩做打车费，让她现在就走，女孩不解，林东问她，“这事，是急事吗？”虽是肉体交
易，买的可是男女欢愉的享受，而不是例行公事的泄欲。中间一场，嫖完妓，被安坤电话扰得气急败坏的林东，对嫖妓费倒毫不含糊，还理直气壮反问一脸悻悻的妓
女，“我是这种（少钱不付的）人吗？”古语说“盗亦有道”，这位林总，却是颇有点“嫖亦有规”的江湖气。
在外嫖妓的“规矩”，除了与妓女要银货两讫、绝不欠账赖钱，对发妻则有份“家中红旗不倒”的“旦旦信誓”。色心起来，召妓、乱搞、偷看女人洗澡，一接到刘苹果无助的投怀送抱，又胆小得手足无措。林东这个角色，可谓中国当代很多“成功有钱”男人的典型代表。
另一个活在“江湖规矩”里的人物，是洗脚城的打工妹刘苹果。她对丈夫死心塌地，却只能用身体证明自己的忠诚。听从丈夫，签下卖儿协议。既收了钱，产
下婴儿，一切照章办事，冰冷狠心得不像个母亲。可丈夫后来的反复，让她迷茫绝望，钱，或情，究竟哪个才该是交易的规则？“给自己留条后路，别到头来弄得鸡
飞蛋打，人生的赌桌上，你的风险比我更大。”王梅（林东的太太）的一席尖言冷语，何尝不是一个女人对另一个女人的提醒？
老婆被羞辱的精神损失可以换钱，老婆给自己生的儿子也可以换钱，换不来钱的，就物物交换，绿帽子换绿帽子，安坤和王梅的通奸，看似荒唐透顶，但用商业社会的规则来看，岂不也是谁也不欠谁的两清？
故事里，最不守规则的是打工仔安坤。起先为钱，串通医生，改动血型，后来，拿了钱，丢了儿，又觉心里不痛快而反悔。虽是亲子之情的自然流露，却欺骗伤害他人在先，图的仍是一己之私。这样的男人，怎不让女人灰心厌恶？
林东、王梅、刘苹果、安坤，四人的情感利益纠缠，在隐埋的副线──苹果好友小妹的遭遇里，变得清晰。反抗客人的调戏被老板解雇──摸一下换一只手机
──喉咙唱哑了，不能再在歌厅干──想家，只是想家──被嫖客杀害。小妹的命运，让我想起另一部电影，应亮的《另一半》，导演在两条并行的叙事主线底下，
暗藏一条小芬女友偷渡惨死的副线，相似的结构设置，不知是巧合，还是借鉴。
“大大的北京城，容不下小小的我”，小妹的堕落，是整个社会的一个缩影，叙述的笔墨不多，点到即止，却举重若轻，简单犀利得直刺人心。感情、身体、
贞操、亲子，当一切都可以放在天平的一端，用另一端的钞票来称量时，这是理所当然的的游戏规则，还是颠倒错置的混乱迷失？四败俱伤的结局，给的还是溫厚的
同情，倒是最后安坤与林东在街上合力推车的一幕，耐人寻味。
阴郁的天色，灰蒙蒙的空气，摩天高楼，破败平房，夜晚街道的车流霓虹，酒吧舞厅的沉溺买醉，摇镜头下的北京都市写真，是影片另一大亮点。捏脚、按
摩、拔火罐，中国传统的澡堂文化内容，在二十年前的《洗澡》里，象征着温情、和睦、人伦、对失落过去的缅怀，在《迷失北京》，给人另一番意味。
影片有一些不足的地方，开头几场激情戏，虽是情节必要，但安排上略显冗余堆砌。演员方面，我对这类纪录片风格的影片，挑明星来担纲，总持有保留。佟
大为、范冰冰的表现虽然比预想的稍好，但明星痕迹仍然很重，一场和几个民工在工地吃盒饭的戏，佟大为显得突兀醒目，台词里的“媳妇”一称，听来也极不自
然。唯有老戏骨梁家辉对林东一角的刻画，令人赞叹，真实投入，入骨三分。
虽不完美，但瑕不掩瑜，这便是我看到的《迷失北京》。
已奖励 by oyzz
感受差不多，瑕不掩瑜。我觉得美中不足的主要有两点，一是表达外来民工生活状态的心情太过迫切，结果电影中间加的那一段白描太过直白了，脱离了故事本身让人一眼看穿，不够从容；二是选角，范冰冰的表现算不错，电梯里哭的那段甚至算惊艳；佟大为大概是偶像剧演惯了，尤其和小妹喝啤酒那个细节，“偶像的气质”蓬勃而出呀。我一直搞不清他演的这个人物是什么出身，农民是100%不像的，难道是从中小城市到北京闯荡的落魄小混混？
把这两部电影放在一起，没什么道理，只是凑巧前后两天相继看了这两部题材都和少女怀孕有关的片子。
Juno是部青春音乐喜剧，伶俐可爱，又有些古灵精怪。故事主人公16岁的女孩Juno因为一次没有设防的性行为而有了身孕，该如何处理腹中的婴
儿，一副假小子打扮的Juno（其中手拿老人烟斗的造型，格外诙谐有趣）似乎比大人们更有主意。打消了最初堕胎的念头，Juno为孩子找到一对完美的领养
夫妇，她的决定得到父亲和继母的意外支持。在怀孕过程中，她用嬉皮调侃的态度，来化解他人异样的目光，可是却慢慢发现，成人的世界原来并不如她所以为了解
的，她遇到了意想不到的挫折。
影片打破Teenage Pregnancy的陈腔滥调，轻快的节奏，幽默逗趣的对话，给人新鲜的愉悦，结局既在意料中，也在意料外，甜而不腻，不失清新。
罗马尼亚导演Cristian
Mungiu的《四月三周两天》拿下今年戛纳大奖，看后果然不负期望。故事发生在1987年，共产主义统治后期的罗马尼亚，女大学生嘉碧塔不小心怀孕，在
法律明令禁止堕胎的情况下，唯有求助非法堕胎的医生。她和室友欧蒂莉亚，在一家廉价旅馆里与医生会面，但因付不出足够的堕胎费，为了朋友的欧蒂莉亚，只好
用自己的身体来满足医生的淫欲。
影片不加修饰的拍摄手法，大量固定机位、长镜头、中景、远景、手提拍摄、晃动的画面（表现人物内心的焦虑惶恐）和未消去的城市杂音，其白描纪实的风
格与中国新一代导演的有些作品很是相似。结尾的嘎然而止，让人想起Varda的《从五点到七点》。故事从两个女学生的角度，勾勒出极权统治下女性所承受的
压力与恐惧。细节方面，如大学生拥挤的宿舍、访客要在前台按押身份证的规定，对中国观众而言，自有一份别样的熟悉。以奥斯卡外语片来说，此片无疑是个很讨
喜的题材，一定会是今年的大热门。
已奖励 by oyzz
[此贴子已经被oyzz于2007-12-26 18:55:19编辑过]
回到家乡马来西亚，蔡明亮把《黑眼圈》的拍摄地选在吉隆坡，97金融风暴后经济停滞、外籍劳工失业流离的时代背景，片中那幢废弃的工地大楼，即是当
年遗下的产物。一张从垃圾堆里拣出来的破旧床垫，贯穿整部影片，既是一种生存/存在的标志，又暗讽1998年马来西亚安华事件（副首相被控鸡奸罪，一张疑
似沾了精液的床褥在法院抬进抬出，贻笑大方），包括“黑眼圈”的片名也与此不无相关。
蔡明亮的电影人物很少有名字，代表着某种身份符号。一个街头流浪汉（可能恰是失业的外劳，小康）、一个看守废弃工地的外劳（拉旺）、一个茶室服务员（湘琪），和一个丧失了知觉意识的植物人（李康生），构建起《黑眼圈》的核心。
四五个外劳抬着捡来的床垫，穿过吉隆坡的大街小巷，路遇受伤昏倒的小康，将他一并抬回出租房。拉旺一边清洗床垫，一边担负着照料小康，为他擦身更衣、喂他吃饭服药，抽掉一切可能的对话，诉诸日常生活化的肢体动作，一点点渗透出两人间关怀的亲昵和友谊的暧昧。
同时，在城市另一逼仄的屋内，湘琪一丝不苟服侍着老板娘的植物人儿子，刷牙、洗头、灌食、换床单，细致利索的动作，机械，不带感情，形成对比。
床垫从宿舍搬到废旧的工地大楼，一顶蚊帐，圈出一个奇特的生存空间。侧卧的小康和拉旺，相互凝视，令人想起《爱情万岁》。蝴蝶、鱼竿、倒影、经年累月的黑潭积水、残败不堪的墙壁梁柱，在清晨氤氲渺渺的薄雾里，世外桃源与水泥森林，奇妙的合为一体。
痊愈的小康，在路边摊与湘琪同桌吃饭，似曾相识的面孔，撩起湘琪认同的好奇。楼梯间的挑逗、开房未果，一触即发的情欲被莫名勒住。小康把湘琪带到工地，在他和拉旺的床垫上，呛人的烟雾一次次分开两人拥抱缠绕的身体，连接吻都成了困难。
床垫被搬到湘琪低矮狭小的阁楼。从地板的缝隙（“洞”的变体），小康看见湘琪照料植物人的一举一动，与之前湘琪窥视老板娘给儿子腹部抹乳液如出一辙。妒火中烧的拉旺寻来，怒目的恨意在小康哀怜的目光中化为痛楚的泪水。
绝望的情欲，不再是扭曲的发泄。黑色的水潭中，一张缓缓漂来的床垫，湘琪、小康、拉旺，三人相靠而偎，如此安静，却暗藏着对伦常最放肆的挑衅。伴着
那束微闪的彩光，离开《爱情万岁》空屋的三人，会漂向何处？一张孤零零无所依的床垫，终比一间空荡荡的大屋，更多些生存的安慰。
被蔡明亮自认为他迄今最成熟的一部作品，《黑眼圈》体现了集大成和回归的双重成就。回到对人与外部环境的关注、人与人之间的感情互动，荒诞超现实的
表现手法，臻于娴熟完美，意象的象征含义更丰，长镜头定镜头的交叉使用，接近诗人的语言。解剖现代人灵魂那把的手术刀，敏锐锋利，释放的，却是一丝过往不
曾有过的感动。
已奖励 by oyzz
[此贴子已经被oyzz于2008-1-12 0:12:10编辑过]
好久没有上电影院，上周六开车驶过CineArts，看到挂出《潜水钟与蝴蝶》的牌子，第二天便兴致勃勃去看了该片。影片改编自真实的事件，42岁的法国 ELLE杂志主编Bauby在一次严重中风后，丧失了全身的运动机能，包括无法发声说话，只剩左眼能够活动，就像一棵躺在床上、有着清醒意识的植物，医学上称之Lock-in syndrome。
他靠一位助手逐个念出字母、在听到所需的某个字母时用眨眼表示，这样一遍遍的重复、一个一个字母的记录，在大概一共眨了20万次眼后，他完成了一本自传回忆录The Diving Bell and the Butterfly。他的身体困在潜水钟里动弹不得，他的意识、想象、灵魂，一切肉体以外的东西，却像蝴蝶自由翩飞。这个故事本身已具足够震慑人心的力量，导演选用一种平实自然的调子，不故作跌宕悲喜的戏剧铺张，也无大张旗鼓的英雄渲染，如此沉得注气，让人惊喜。
影片前半部分用绝对的主观镜头，呈现Bauby苏醒后眼中的世界，通过色彩、明暗、光影的变化，使观者与画面人物取得直接贴近的认同，处理得相当耐心细致。
协助Baudy完成奇迹的身边助手和治疗师们，他们专业尽职的态度，让人思考，如何才是节制的关怀鼓励、而非泛滥的同情，去还病人为人的尊严。
法国人的幽默调侃、自嘲戏谑，点缀出一抹轻松的亮色。
整部影片，因为不惊心动魄，所以感人至深。
[IMG]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f4/DivingBellButterflyMP.jpg[/IMG]
已奖励 by oyzz
[此贴子已经被oyzz于2008-2-15 22:04:47编辑过]
罗马尼亚导演Cristian
Mungiu的《四月三周两天》拿下今年戛纳大奖，看后果然不负期望。故事发生在1987年，共产主义统治后期的罗马尼亚，女大学生嘉碧塔不小心怀孕，在
法律明令禁止堕胎的情况下，唯有求助非法堕胎的医生。她和室友欧蒂莉亚，在一家廉价旅馆里与医生会面，但因付不出足够的堕胎费，为了朋友的欧蒂莉亚，只好
用自己的身体来满足医生的淫欲。
影片不加修饰的拍摄手法，大量固定机位、长镜头、中景、远景、手提拍摄、晃动的画面（表现人物内心的焦虑惶恐）和未消去的城市杂音，其白描纪实的风
格与中国新一代导演的有些作品很是相似。结尾的嘎然而止，让人想起Varda的《从五点到七点》。故事从两个女学生的角度，勾勒出极权统治下女性所承受的
压力与恐惧。细节方面，如大学生拥挤的宿舍、访客要在前台按押身份证的规定，对中国观众而言，自有一份别样的熟悉。以奥斯卡外语片来说，此片无疑是个很讨
喜的题材，一定会是今年的大热门。
已奖励 by oyzz
这也是真事，就是导演Cristian的朋友身上发生的。可惜美国社会太传统，今年连奥斯卡外语片提名都没有。
题材之外，这种粗糙的拍摄手法，可能也不是奥斯卡评委的那杯茶。
可能评委里面老头老太太多，喜欢中规中矩的，有传统戏剧格式的，一点点异国情调，外加政治正确的主题。其实这是大部分中产阶级电影观众的审美取向，所以《霸王别姬》才被很多人认为是最有“深度”的。
奥斯卡，惨淡如此
周末风雨阴晴的天气，比六月的孩儿脸还善变。每年一度的奥斯卡，和朋友一起看，没有错过。对去年的美国电影，关注的多，观看的少。入围名单里独立影片占了大多数，看来连最具商业考量的奥斯卡，也摒弃了对大片的垂爱，但可惜独立影片里也是平庸之作居多，很少真正令人兴奋的佳作。
科恩兄弟和Cormac McCarthy两大淋漓演绎美国本土风格的组合之 No Country for old Men 拿了导演和影片两个大奖，老朽的奥斯卡总算让人有点欣慰。
落败的 The will be Blood，英国卫报上有篇影评，从原著改编的角度展开分析，对我而言，比影片更有意思。
http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,2257069,00.html?gusrc=rss&feed=10
最佳男女主角配角，一个法国人、一个英国人、一个西班牙人，好莱坞被迫走向国际化。获奖者里，Michael Clayton 一片没有看过，其他三位都是实至名归。Marion Cotillard 的表演堪称 Piaf 附身，带了平生最丑假发的 Javier Bardem，演技不让 Daniel Day-Lewis，后者入木三分的舞台传统表演，虽然经典，但非我喜爱。
以 Once 获得最佳原创歌曲的 Glen Hansard 和 Marketa Irglova，无疑是昨晚最 sweet的一对。
最乏味的是最佳外语片，揭露共/产/主/义/极/权的罗马尼亚影片《四月三周两天》，因为内容涉及堕胎，被保守的评委拒之门外。得奖的是部纳粹题材的 The Counterfeiters，还是不出好莱坞意/识/形/态的窼臼。
纪录片里 Sicko 落败不是意外，Michael Moore 对美国医疗保险制度的批判虽然犀利深刻，但还是有失纪录片的客观中立。其他几片没有看过，无法置评。
原创剧本奖，连卡通片都入了围，让人唏嘘好莱坞的剧本荒。 Juno 的编剧 Diablo Cody，艳丽的浓妆，手臂的刺青，好像意外闯入红地毯的美国坏女孩，金色的芭蕾平底鞋，也可以穿出天鹅的自信。
已奖励 by oyzz
[此贴子已经被作者于2008-2-25 15:46:56编辑过]
到底了
Hot Deals
All Deals