《Lacombe Lucien》、《再见，孩子们》和《心的呢喃》有被认为是路易·马勒的孩子三部曲，虽然在知名度和受欢迎程度上，《再见，孩子们》是最突出的，但看完这三部片子后，个人最爱的是这部《拉孔布·吕西安》，影片对人性中邪恶一面的挖掘和揭露，给人留下不可磨灭的印象。

在Lucien的身上，汇聚了人性的善恶、矛盾和卑微。一方面，成了“德国警察” 的他，拥有了枪支和权势，别人对他的害怕和敬畏，满足了他想成为一个somebody的欲望。可是另一方面，枪支和权势，并没有彻底消除他对自己低微出身的自卑感，他没穿过西装，不知道什么是Golf Trousers，他不会跳舞，也不懂音乐。他把整个人坐到钢琴上，一整排琴键发出沉闷而粗鲁的“和音”，让人觉得既讽刺又悲哀。当极度的自卑和自负集中在Lucien身上，发生猛烈的冲撞时，他的选择，只能是更粗鲁的依仗权力赋予他的强势的外壳，来掩饰内心的虚弱和无知。

Lucien这个人物的微妙不仅止于他性格的矛盾，在故事的发展中，他爱上了一个犹太裁缝的女儿，这使他陷入了一个更尴尬和难堪的处境中。诚然，他对France的爱，是发自真心的，但是，他的身份，使裁缝一家对他除了畏惧以外，也有明显的厌恶和鄙视。于是，Lucien不得不一次次用他权力和手枪妆点的凶恶嘴脸，以告密的威胁，来换得他渴望得到的接受和亲近，以及性的满足。但结果，也只是把自己一再的逼到对方仇视的边缘。

Lucien的命运注定是悲剧的，对权势、地位的欲望，使他沦为历史的一个小卒。影片最后虽然以字幕交待了Lucien被判处死刑的结局，可是故事远远没有结束，留给观众的是更多的反思和深省。Lucien的可恨、可怜和可悲，不仅是特殊历史阶段下的产物，更折射出人性中可怕的权力欲（讽刺的是，他所获得的权势又是那么微不足道、无足轻重，不过是狐假虎威的一颗棋子）和道德良知的沦丧。有人将之称为“平凡的邪恶”，这种邪恶，最容易被利用、最令人心寒，且它造成的伤害是双向的，两败俱伤的。

当一个人无法以个体的身份和成就在人群中得到认同、引起注意的时候，以放弃个体为代价，求助、给自己包装上一个集体身份的外壳，来增加个体在他人眼中的分量，这几乎可以说是人类的一个通病。在人类的历史上，像Lucien这类被欲望吞噬的小人物nobody，又岂止是在二次大战中呢？

由于影片涉及到二战中法德合作的内容，触怒了法国各个阶层，福柯也曾痛斥影片以色情的伎俩塑造反英雄形象等等。争议的声音，迫使路易·马勒离开法国，去往好莱坞发展电影事业。

[此贴子已经被作者于2006-11-28 14:40:12编辑过]

Ding Ding! good post! continue....

《青少年哪吒》Rebels of the Neon God 是蔡明亮的第一部长剧情片，以小康和阿泽两人为主线，讲的是台湾四个年轻人的生活状态，里面充满了青春期少男少女的不安和骚动，溜冰场、游戏厅、喧哗的台北街头、大排档、冷饮店、疾驰的摩托车、BB弹手枪，还有永远少不了的性。只要看过蔡的电影，一定会对里面很多意象有熟悉的感觉，蔡一直在重复的运用一些元素，比如水、水道不通冒出来的污水或者下雨漏水、蟑螂、厕所、小便、呕吐、求神拜佛的迷信、镜中反射的影像，更有意思的，是一个或红或绿的旧式电饭锅，几乎熟悉到令人发笑。正如蔡在采访里说到的，这些东西是生活中最普遍、不可少的，影片要贴近生活，必须呈现这些元素。

《青少年哪吒》从年轻人的角度，去谈论他们和人、和社会的关系，影片中，小康和父亲的关系，在对立敌视的表象下，隐含着一种微妙的、似血缘不可割的亲密，父亲想让儿子跷课陪他看电影，在父亲出租车的后视镜被青年阿泽砸坏后，小康悄悄跟踪阿泽，将他的摩托车也毁坏的面目全非，以此来报复。父亲恼怒儿子偷退补习班，将他关在门外，可到结尾处，晚归的父亲锁完门，又把门打开，留出一条缝，这真的是蔡的电影作品里，很难得一见的有一点点温情的地方，他之后的作品，可以说篇篇都只弥漫着阴暗、潮湿和冷漠，没有任何希望的出口，尤以《河流》到达登峰造极的境界，恰恰，这也是迄今我最喜欢的一部蔡的作品。

影片的另一主人公阿泽，是个混混青年，离开（也许没有）父母，独自在社会上过活，和朋友阿斌在夜晚去偷电话亭、或游戏厅，以此为生。阿泽的故事，基本还停留在一个正常的社会青年的范围里，抽烟、喝酒、偷窃、打架、和女孩开房等等，和蔡后来的电影比起来，算得上很“明朗”、“阳光”的一面了。结尾，阿泽背着被打伤的阿斌，在滂沱的雨夜，搭上小康父亲的出租车，带着明显戏剧性的巧合。蔡后来的作品，似乎也避免了这种将平行的线索汇回到一起的处理，将影片的故事性继续削弱。

《青少年哪吒》里，小康的表演，有一些很好玩和好笑的地方，比如，小康在父母面前扮演哪吒附体，在楼上窗口，看到阿泽面对一蹋糊涂的摩托车一头雾水、无处发泄的模样，在房间里兴奋得上窜下跳，这些外显的肢体动作，在蔡以后的影片中，似乎也不再出现，变成更加内省，更加收敛、压抑，同时，故事的背景更加模糊，抽象到一个人、一个地方、一个时间，至于什么人，什么地方，什么时间，都变得不再重要。这部影片，也是蔡唯一一部在里面用了配乐的作品，后来，蔡明亮索性把音乐也统统的减掉了。有人说，王家卫拍电影，是做加法，蔡则是做减法。个人以为，无论加减，当这种意识被导演越来越强调的时候，拍出来的作品，可能会发生刻意、呆板的危险，蔡的《你那边几点》What time is it there? ，让我感到一种隐约、恍惚的不自然。

客观讲，《你那边几点》也是一部非常出色且独特的电影，抓住时间，这个不仅是生活中必不可少、甚至已经成为我们生命一部分的东西，来呈现人对时间的迷恋和挣脱。影片一开始，小康的父亲就去世了，母亲却一直坚信，父亲的鬼魂会回来家里，连小康自己也这么觉得，害怕得不敢晚上去厕所。但到了最后，影片让扮演小康去世的父亲的苗天，以一个老人的形象，出现在巴黎街头，这不但使观众陷入一阵抑或永不可解的迷茫，也将艺术作品的开放性，推向一个高潮。这个绝妙的结局，真是让人爱恨交加，欢喜的不得了。

但是，影片在将“时间” 这个抽象元素诉诸于表现形态的时候，导演的意图太突出，例如，小康的职业是在天台买手表，一个和机械时间打交道的角色，近结尾时，家中、母亲和父亲的竹枕，车里、小康和妓女，巴黎某旅店的房间、湘琪和一香港女人，这三处同时异地的性爱，一个接一个，这种连续的表现方式，显得有些苍白乏味，没有鲜活力。

从《青少年哪吒》、《洞》，到《河流》、《你那边几点》，对蔡明亮最大的感受，莫过于对他作品个性化风格的深刻印象。它（他）强烈的对抗主流，故意将自己置于文化的边缘，它（他）不为观众而作，却强调与观众的对话；它（他）落后于时代，却可能已经走到了前面。有时间，一定要把剩下的片子找来看全。我们的时代，已经成为主流的灾难之世，太需要一些非主流，来洗洗眼睛，和大脑。

蔡明亮's early movies are pretty good. but his recent ones are just colone of 《你那边几点》

"他强烈的对抗主流，故意将自己置于文化的边缘" - agree.

看完《天边一朵云》，回头去想之前看过的几个蔡明亮的电影，发现“爱情”原来也是他作品中不断呈现的一个主题。可是这种爱情，不是两情相悦，不是一见钟情，绝没有一般文艺片中那般唯美浪漫，它拼死，绝望，它发生的原因，不源于美，也不源于善，它没有爱的对象，只有爱的需求。爱情，成为现代人在极度孤独、寂寞、饥渴中唯一的救命稻草，唯一的生命之源，在这种扭曲的爱情下，唯一可诉诸或发泄的渠道，只有性，或者说，一夜情。这大概就是现代都市里，人、爱情、与性的一种关系。

影片最后一幕，陈湘琪和李康生的口交（可能也不算是），着着实实的打动了我，但是，不知道会有多少观者可以坚持到最后一幕。《天边一朵云》从一开始，导演就在挑战观众对观看性爱场面的极限，真枪实弹找来一位日本AV女优和李康生（在片中他扮演一个A片男演员）对戏，还有和在以往片中扮演小康母亲的陆奕静的两场浴缸激情戏，瞠目结舌中，也不得不让人佩服导演的大胆和诚实。

可是，蔡明亮的高明，不仅仅停留在他非凡的勇气，一次次去突破尺度，去探视观众接受度的底线，他更高明的是，在他一层层剥去人的面具、人的衣服、人外表一切的包裹的过程中，敏锐而犀利的触碰到我们人的某些死穴，触碰到我们日常不敢去撕开面对、但实际上我们又生活在当中、甚至不可缺的一些东西。他残酷的挑开我们麻木的神经，逼使我们去正视它，比如像《天边一朵云》里面的性爱场面，在色情片充斥的年代，也许我们会在家中、在夜里，很享受的看A片，可是当它被电影这个媒体来承载时，就仿佛多了很多规范，会让人觉得看不下去，很奇怪吧。因为，我们生活在许多我们自己制定的、或说虚伪、或说道貌岸然的框框里，而蔡明亮正是在用电影，一次一次的去冲击这些框框，倒未必说要去冲破些什么，但是它让人去意识到自己生活、思维的一种状态，去引起反思和内省。

蔡明亮的电影，有一种不动声色的幽默。《天边一朵云》里，李康生和AV女优在一边用半个西瓜作爱，另一边，陈湘琪看的电视里，在播报西瓜、西瓜汁、西瓜送礼的新闻，两个巨大的反差，荒唐，令人不由自主的发笑，说不定，这就是我们生存的真实状态呢。李康生帮湘琪从柏油马路里挖出钥匙，汩汩的水从那个沥青的洞里溢上来，还是冒出来的“水”这个意向，熟悉中，又有一种不一样的新鲜。

《天边一朵云》里，男女主角之间只有一句台词，陈湘琪问李康生，“你还在卖手表吗？” 没了，就那么安静，连人物的表情都很少，静静的观望，默默的行走，高楼大厦下，是一片钢筋水泥的荒漠，人的心灵，也在里面跟着一块荒芜、凋谢、死亡。蔡明亮的作品，总是那么绝望，没有出口，但是透过这种绝望，唤起的，也许不止于绝望。

[此贴子已经被作者于2006-12-13 22:51:13编辑过]

你那边几点，比较象蔡明亮作品的一个分界线

比如，之前的洞、河流、爱情万岁（这个还没看）、年少年哪吒，里面是一个红色的电饭锅

到你那边几点、不散里，就变成绿色的

不散还没看过，但看了天边一朵云，觉得他还是处在一个比较富有创造力的阶段

他自己说，他大概拍8到10部片子就差不多了，现在已经拍到第九，不知道是不是就快收山了，呵呵

哈哈，是啊，之后就是西瓜一个。

《天堂的孩子》（导演: Majid Majidi）也是一个关于孩子和鞋子的故事，不过不似《木屐树》那般沉重，虽然同样是面对贫穷的重压，但影片在镜头的处理上，更多一些轻快飞扬的元素，飞扬的，是至纯至真至善的童心，是对生活不舍不弃的坚定和信心。

小男孩Ali不小心遗失了妹妹Zahra拿去修的皮鞋，家境的贫困，使他们不敢将鞋子丢失的事情告诉父母，于是两个小孩想出了一条妙计，轮流换穿哥哥Ali的球鞋去上学。为了使哥哥下午的课不迟到，Zahra 中午一放学，就飞跑回家，与哥哥在家门外的小巷里换鞋。穿上球鞋的Ali，又是一路飞跑赶去学校。“奔跑”这个动作，构成了影片人物的核心。故事发展到高潮，Ali报名参加一个学生长跑竞赛，因为第三名的奖品便是一双球鞋。可意外的是，当他奋力和五六个男孩一起冲过终点线的时候，Ali的名次竟是第一，一个“失败”的胜利，错失了为妹妹赢得一双球鞋的机会。

一个半小时的电影，像一幅投射在孩童清澈眼里的流动画面，那么清新、干净、质朴、简约。为了使片中小镇的街景更趋真实，拍摄过程中使用了隐藏的镜头，以不引起路人的注意，拍出来的人和景物具有一种很放松和生活化的效果。

贫穷和善良，是影片的两个主题。Ali一家生活贫寒拮据（有部分导演童年记忆的痕迹），不断被房东催租，母亲身体虚弱，巨大的生活压力，使父亲偶尔脾气暴躁。但是，物质生活的极度匮乏，并没有泯灭Ali和Zahra这对贫家兄妹纯真、烂漫、善良的童心。他们一起刷球鞋，开心的玩着冒出来的肥皂泡，充满稚真的童趣，也洋溢着对生活的希望。当他们发现穿去Zahra皮鞋的女孩的父亲是一位盲人时，便放弃了想要回鞋的打算。

与之形成对比的，是长跑竞赛里，为了取胜，在途中将Ali拉倒在地的高个男孩，忽然发现，其实孩子的世界，也不都是那般纯洁无瑕，而孩子的自私、不择手段，又是最令人心寒的。另一个生活在花园洋房里的小男孩，虽然拥有很多玩具，有秋千、跷跷板，但却是孤独寂寞的。

Ali的父亲，是一位有点木讷、寡言的中年男人。虽然有时会因为心情不顺，对母亲大声说话、或者发脾气，但是作为一个父亲，他坚毅的挑起生活的重担，对儿女的爱，深沉而细腻。周日他骑着破旧的单车，带着Ali去城里的富人区碰运气，看能不能找到一家需要临时园丁，赚点外快。贫富的差距，在这里以一种轻描淡写的方式一笔带过。是的，一个讲善扬善的艺术作品，是不用通过控恶惩恶来达到目的的。

影片最后，脱下鞋底已被跑穿的球鞋，坐在小池边，把起泡、磨破的脚浸在水中的Ali，表情里混杂着失望、懊恼、伤心、和迷惘。不过不用担心，因为在前面一组镜头里，父亲车座后捆着的一堆物品里夹着两双装在盒子里的新鞋，向细心的观众预示了一个在影片时间外的、阳光明朗的“结局”，这真是一个体贴、令人欣慰的安排，不是吗？

[此贴子已经被作者于2006-12-18 2:45:36编辑过]