063 轻/重/灵/肉——《布拉格之恋》／《生命不能承受之轻》
　　
　　片 名： The Unbearable Lightness of Being
　　译 名： 布拉格之恋 | 生命中不能承受之轻 | 沉重浮生 | 布拉格之春 | 不能承受的生命之轻
　　导 演： ( 飞利浦·考夫曼 Philip Kaufman )
　　主 演： (丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis) (茱丽叶·比诺什 Juliette Binoche) (莉娜·奥琳 Lena Olin) ( Derek de Lint) ( Erland Josephson) ( Pavel Landovský)
　　
　　上 映： 1988年02月05日 美国
　　地 区： 美国
　　对 白： 英语
　　颜 色： 彩色
　　声 音： 立体声(Stereo)
　　时 长： 171
　　类 型： 剧情 爱情
　　分 级： 冰岛:14 加拿大：R 加拿大：R 加拿大：PG 加拿大:18 加拿大:13+ 澳大利亚：M 芬兰：K-16 香港：III 新加坡:R21 西班牙：13 瑞典：15 英国：18 美国：R 西德：16
　　
　　剧情介绍
　　
　　故事开始的时间和地点，为1968年的捷克首都布拉格。主人翁是医术精湛的外科医师汤玛斯。对“性”抱着解剖般的探索精神，不轻言允诺，凡事抱着游戏人间的态度。画家萨宾娜是最了解他的情妇，两人对“性”有着同样的态度。后来汤玛斯出外看诊时，碰到生命中唯一让他下允诺的人：特丽莎。因此，他开始游走于“爱情”与“性爱”之间。
　　
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　　看的碟很多，每次看碟积累下来的情绪虽向像雪花似的，一片一片，但累计下来，却也成了不能承受之轻。The Unberable Lightness of Being,being除了生命的意思外，也可视作存在的个体，而这也是我所关注的核心。米兰昆德拉原著中对政治和性爱的拿捏我不想去讨论什么，这部电影似乎也在有意弱化前者，突出后者，真正吸引我的，还是托马士、萨宾娜、特瑞莎三人彼此间既难舍又难离的复杂关系，他们三人其实构成了一个复杂的整体，彼此而言，可以没有但不能完全隔离开来，哪怕天各一方，就算自认坚强，但一个小小的动作或是机遇，都可以编织一张无形的大网重新撒下，将网中三人似更紧的束缚.
　　托马士是女人的主宰，只要他愿意，他想，就没有什么不能得到的女人，但他的个人魅力，在社会变迁的历史洪流中却显得那么渺小与微不足道，在没有永劫回归的世界里，生命存在之轻，这可能才是昆德拉着重探讨的问题，但本片导演却更看重性与爱的关系，社会的变迁与改变就沦落为这层关系的进化作背景道具而已，起到是催化剂的作用。对于托马士而言，性是Lightness的，它只是欲望的载体，一种表现形式而已，真正让他Unberable的，还是性与爱的结合，原因很简单，他不愿感情代替欲望，成为束缚自己的绊脚石，但当周遭改变的时候，他却不顾一切危险回来寻找爱情，当最后一切归于平静，性与爱成为一体的时候，作者/电影却用一种毁灭性的方式了来结束，或者，他是不希望人们看见一个最终归于平常普通的托马士和特瑞莎吧~~~（我多看几遍也许会更明白）
　　最后提一下，电影的小提琴配乐是整部影片最出彩的地方之一，充满着挑逗、蠢蠢欲动的暧昧，与片子多个最要场景完美融合；此外，萨宾娜的镜子与帽子，也是点睛之笔的道具，人的欲望就这样刺裸裸呈现出来，还是蛮有意思的。
　　
　　PS：此片最大的遗憾在于放大主人公活动与欲望，而将原著中对于布拉格知识分子在历史洪流中的挣扎、毁灭与蜕变削弱（不过依旧是很好看的一部电影），与之反方向类似的是陈凯歌的《霸王别姬》，他将一部本不十分出彩的小说拍出了深度与广度，并加入许多中国文人特有的思考与自我剖析，实乃难能可贵

064 只有被杀死的欲望能救得了他——《索多玛120天》
　　
　　片 名： Salò o le 120 giornate di Sodoma
　　译 名： 索多玛120天 | 萨罗
　　导 演： ( 皮埃尔·保罗·帕索里尼 Pier Paolo Pasolini )
　　主 演： ( Paolo Bonacelli) ( Giorgio Cataldi) ( Umberto Paolo Quintavalle) ( Aldo Valletti) ( Caterina Boratto) ( Elsa De Giorgi)
　　
　　上 映： 1977年10月03日 美国
　　地 区： 意大利 法国
　　对 白： 意大利语 法语 德语
　　颜 色： 彩色
　　声 音： 单声道(Mono)
　　时 长： 116 min / Argentina:112 min / USA:115
　　类 型： 剧情 恐怖 战争
　　分 级： 西德：18 瑞典：15 西德：(禁映) 西班牙：18 芬兰：K-18 芬兰：(禁映) 意大利：VM18 澳大利亚：R 澳大利亚：(禁映) 德国：18 意大利：(禁映) 阿根廷：18 加拿大:18+ 加拿大：R 法国：-16 荷兰：16 新西兰：(禁映) 新西兰：R18 葡萄牙：M/18 瑞典：15 英国：禁映 英国：18 法国：X 挪威：18 挪威：(禁映)
　　
　　剧情介绍：
　　
　　四个主掌政治社会体制的权势人物共谋，逮捕了十八位少男少女，在乡间城堡内进行匪夷所思的强迫性交与虐杀，好让主人们兴奋起来。帕索里尼将萨德侯爵的名着和当代极权主义挂勾，用露骨的色情想像诠释极权暴行，一面世即引起广泛争议。题材虽如此惊世骇俗，大胆的集体全裸场面，毫不回避的性倒错景观，全片却画面对称、构图典雅、美术雕琢，甚至结构也井然仿自但丁《神曲》，如一幅无懈可击的古典派绘画。
　　
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　　这部片子吓坏了很多人，以至于到现在也是全球禁映，但不同于《困惑的浪漫》《古罗马帝国艳情史》和豚鼠系列那种低级的ＢＴ，《索多玛120天》其实非常严肃，它带有一种极端的警示寓言性质，是帕索里尼最为结构严谨的作品，它的整个世界犹如数学公式般严密组织，如几何学般巧妙平衡，每件事物都被赋予精确作用和意义，而其考究的构图与摄影，则同维斯康蒂一样，具有一种古典主义之美，因而片中的疯狂与毁灭也就有了一种讽刺的味道，它并不是刻意将停留点落在对性压抑带来的暴力终结之上（其极点正是人类最丑恶的现象之一—纳粹主义），而是探讨这种极致的暴力在当今社会中（相对和平的环境中）以什么样的形式延续下去~~~
　　
　　对于这点，帕索里尼曾经这样说过，“惊世骇俗的行为本身，便是暗示一种公开的惩罚，而惊世骇俗的创作行为的价值，不存在于一件作品的形式或内容里头，而是在于这件作品是通过怎样的方式对创作者本身造成反弹？”因此，当普通观者怀着好奇猎奇的心理去观看本片，必将造成伤害，而影片表面过于血腥变态的镜头则会阻止大部分人对它的理解，而对导演产生愤恨甚至是报复的念头，帕索里尼的死亡看样子就无法避免了，但对于帕索里尼而言，普通观者的愤恨并不能对他产生什么动摇，他拍这部影片的目的，就在于向那个自视为优秀上层阶级的思想捅刀子，他们实际上也比其他阶层更为惶恐的在银幕上见证了自己的“毁灭”。冥冥之中，帕索里尼仿佛已经预见了自己死期将至，这位一生都在不断挑战既存体制、文化以及政治的勇士最后也如同电影结局那样，与他所唾弃的那个阶层一同步入地狱，而对于今天普通的我们而言，这部电影只是一个疯狂的梦，一个混乱却又充满细节的噩梦~~~
　　
　　PS：影片被严格分成几个章节，代表不同行为的范围，同时也预示着向地狱层层推进类似漩涡的循环，这其实是一种阶级的电影语言，在反映作者/导演意识形态的同时，也把影片变成一本精心设计的论文答卷~~~~~

065 真实的浪漫——《爱在黎明破晓前》+《爱在日落余晖时》
　　
　　片 名： Before Sunrise
　　译 名： 日出之前 | 爱在黎明破晓时 | 情留半天
　　导 演： ( 理查德·林克莱特 Richard Linklater )
　　主 演： (伊桑·霍克 Ethan Hawke) (朱莉·黛勒比 Julie Delpy) ( Andrea Eckert) ( Hanno Pöschl) ( Karl Bruckschwaiger) ( Tex Rubinowitz)
　　
　　上 映： 1995年01月27日 美国
　　地 区： 美国 奥地利 瑞士
　　对 白： 英语 德语
　　颜 色： 彩色
　　声 音： Dolby
　　时 长： 105
　　类 型： 剧情 爱情
　　分 级： 澳大利亚：M 荷兰：AL 阿根廷：13 芬兰：S 德国：6 葡萄牙：M/12 新加坡：NC-16 西班牙：T 瑞典：Btl 英国：15 美国：R 冰岛：L 葡萄牙：M/6
　　
　　爱在黎明破晓前剧情介绍：
　　
　　　　两位旅人，从素不相识到眼光交融，如同旧时的王子和他的灰姑娘，本只有一夜的宿命却因为他的大胆邀约，她的欣然允答得以了延续，而这样的延续却是何等的短暂。如果说她是火车上最美的回眸，那么他就是火车最绚丽的驿站。
　　　　仿佛是命运的捉弄，她在他的驿站下车逗留，可是他和她都知道彼此都不可能是自己的终点。他们唯一期待的就是明日不要到来。
　　　　他们说，感情不一定要天长地久。两情相悦，又岂在朝朝暮暮；他们说“所谓爱无非是缺乏独处能力者的逃避罢了。”；他们彼此承诺着，要让这短暂的爱情成为他们心中永远的回忆；他们盟誓不宣：“明日分手，今生永不再见”……
　　　　维也纳的夜晚因为他们而分外妖娆，他们彼此说笑着，寻觅着。
　　　　穿过无尽的街道，他们携手窥看眼底的迷离，他们在无人的招贴画前驻立，斑驳的色调里隐约看见逃离的人影。她说时光短暂，正如画里飘乎的人影，他不说话。然而明天还是降临了，悄然无息的降临在拂晓的，空旷的街道上。多瑙河畔泛着离别的愁绪，这水样的清愁幻化成广场上惆怅的巴赫练习曲……他们心里都清楚：到了分手的时候了，然而就在那样的瞬间，他们的心疑惑了，动摇了：真的就再不相认了么？
　　　　于是，时光隧道又再度回转了，镜头摇过他和她曾经的所在，笑容招展在风里，日子凝固在泛黄的记忆里。人生苦短，回忆深长……
　　　　本片在1995年柏林电影节上获最佳导演奖。
　　
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　　片 名： Before Sunset
　　译 名： 日落之前 | 日落巴黎 | 爱在日落余晖时 | 情留相逢时
　　导 演： ( 理查德·林克莱特 Richard Linklater )
　　主 演： (伊桑·霍克 Ethan Hawke) (朱莉·黛勒比 Julie Delpy) (维隆·多布切夫 Vernon Dobtcheff) ( Louise Lemoine Torres) ( Rodolphe Pauly) ( Mariane Plasteig)
　　
　　上 映： 2004年04月03日 美国
　　地 区： 美国
　　对 白： 英语 法语
　　颜 色： 彩色
　　声 音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS
　　时 长： 77
　　类 型： 喜剧 剧情 爱情
　　分 级： 西班牙：13 阿根廷：Atp 澳大利亚：M 巴西：12 智利：TE 捷克：U 芬兰：S 德国:o.Al. 爱尔兰：15 荷兰：AL 挪威：A 菲律宾:PG-13 葡萄牙：M/12 新加坡：NC-16 瑞士：10 瑞士：10 瑞士：12 瑞士：14 英国：15 美国：R 加拿大：14A 冰岛：L
　　
　　爱在日落余晖时剧情介绍：
　　
　　这是1995年的名作《日出之前》(Before Sunrise，又译：爱在黎明破晓时/情留半天)的续篇。
　　　　诗人导演理查德·林克雷特让美国青年杰西和法国姑娘塞琳娜在九年后的巴黎重逢。杰西是来作宣传的作家，塞琳娜跑去参加他的读者见面会。两人决定在巴黎共度一个下午， 他们在巴黎的街道、公园和咖啡馆闲晃、聊天。上一部里两个少年都是人在旅途，他们谈论的是年轻人的话题：爱情、友谊、 生命、死亡。现在站到了青春的尾巴上，他们又将说些什么？
　　
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　　这两部相隔9年之久的影片构成了一个完整的爱情故事，时间的历练让观者伴随着主人公共同度过了9年的时光，9年煎熬的时光，很庆幸的是《爱在日落余晖时》没有重蹈续集大多狗尾续貂的宿命，没有辜负观者长时间的等待，为这段清新的爱情故事增添了许多别样的光彩与回味~~
　　
　　爱情片我就喜欢看这种电影，没有那么多的刻意戏剧化（甚至没有完整情节），有的只是平实生活下涌动的情愫，这种感觉的存在比那些轰轰烈烈的爱情更加直透人们内心，也更经得起时间长河的历练。如果说第一部《爱在黎明破晓前》两位主人公只是谈了一天的问题后发现对方竟然与自己如此合拍，大有相逢恨晚的纯粹情动话，《爱在日落余晖时》则要显得沉稳与世故许多，两个人因为种种意外没能在九年前牵手到底的遗憾贯穿影片始终，这种遗憾于很多人身上都存在过，经历过，因此这份心痛的感觉我能感同身受，也正因为如此，女主人公最后的爆发，才会让戏剧化不显得那么电影化，而是更加真实化，影片结尾是个开放式的结局，两个人最终能否走到一起，如果你看过，我相信大家心底的答案会是同一的~~~
　　
　　回到影片上，因为导演、演员、编剧的同一性，才使得这部爱情经典没有被续集所糟蹋，真正做到了统一一体化，只是这份等待，太过漫长。导演林克莱特是好莱坞新锐导演中颇具独立精神的一位，以擅长把握和展现青年人的心态著称，而其最著名的特色就是“具有鲜活时代感的对话”，这两部影片便是这种风格的最典型代表。第一部的两位主人公谈的是爱情、理想、友谊、生命、死亡（这个尤其让我震撼），虽也有年轻人特有的肤浅感，但却真实独特而深入，有着一种鲜活跃动的生命力～～到了第二部，两个人则聊得更多是情感上的东西（彼此间）以及现实问题（家庭、社会问题、国际问题、环境污染等等），其中情感问题，特别是9年前的那次错失对彼此一生的影响是主要的，两人的情感纠葛让人扼腕长叹，而两位主人公的性格心理也在一次次的对话中展露无遗，细腻而感人。不过如果导演只是依靠谈话（剧本）想能托起一部电影的话也是远远不够的，除却声音上预言，导演还运用了大量的镜头语言：1、催化剂。风光迤逦的维也纳和温馨浪漫的巴黎街景既是两人爱情发生的背景，也是推动两人情感发展的催化剂，在那么漂亮的背景下，想不浪漫一下都难；2、感情红线。声音是有声的线索，而细节就成了无声的线索，导演在细节处理上做得十分成功，比如第一部在唱片室内，伴随着留声机音乐的宛转响起，两个其实已经暗生情愫的年轻人完成了第一次爱的表示，狭小的空间内，他们总是在对方没有注意自己的时候偷偷注视对方，长达三分钟的时间内，双方不止十来次偷偷打探，但二人的目光始终没有对接上，每次都是差点对接上的时候“偶然”转移，其实彼此心里面都十分明白，充满了一种东方式的含蓄与幽默，而到了第二部结尾处，无论是女孩的琴声与歌声还是CD机的歌曲声中，两人的目光始终紧接在一起，从未回避过，这不但符合不同时间人物的心理特点，也是情节发展的必然，这一切都自然而真实，每个人都能在他们身上看到自己曾经的爱情影子，可以说，这样的处理，无声胜有声（特指言语）；3、时间的痕迹。这其中最典型的还是彼此看待事物的变化，9年前，女孩阳光，男孩悲观，男孩不想承担过多，女孩则总在偷偷看着男孩，在爱情上也是占据主动的地位；九年后，男人成熟，女人激进，女人看世界尤其悲观，对待爱情也不愿相信过多，此时的两人行进路程中，男人总是在偷偷打量着女人，这次是他在情感方面扮演主动的角色，一前一后相互对应，看似有趣，实则令人感慨与回味。此外还有第一部吃晚饭时，两人借假装打手机方式表示自己对对方的爱慕（《东爱》中也有）等等，需要自己去细细品味与慢慢发掘。一部能够让人不断回味与发现的作品才是经典,这两部影片在这个意义上来说，堪称完美~~~~
　　
　　PS：理查德·林克莱特 Richard Linklater不是一个高产的电影人，但其作品部部可堪称优秀，像《半梦半醒的人生》《摇滚校园》和《黑暗扫描仪》我都非常喜欢，碍于自己只推荐72部电影的篇幅就不再一一详细介绍，感兴趣的朋友可以找来看看~~~~~~~~

多谢lz，奖励了。

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[此贴子已经被作者于2007-12-4 11:23:15编辑过]