叶童不止拿奖的速度快,她干什么都效率高。她是从做广告模特开始进这行的,当时还没成年的小姑娘不止搞定了工作,还连带将未来老公人选一并搞定。 日后据她自己的口供,作为叶童的男朋友,当具有如下这些特质:“刘德华的轮廓、周润发的高度、粱家辉的单眼皮、黎明的笑容、刘青云的气质、曾志伟的风趣……”
叶童和她集众家之长的老公陈国熹
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在被黄沾倪匡蔡澜三个咸湿老怪当庭逼供的时候,张国荣这样说起过在《烈火青春》中有所合作的叶童:当时她不过是个新人,拍激情戏时还没有资格获得让导演清场的待遇,难得她大方投入不胆怯,众目睽睽下演得极好。
叶童本人对此是什么说法呢?
“都不懂得什么叫演戏,只拼命去演,那时跟夏文汐一起演出,自己心里有比赛的成分;人人都说她做得够放,称赞她,我听了也很羡慕,希望会有人赞我。” 
还是新人时的叶童想法是这样简单,那么十年之后,成为金像奖历史上第一个两度荣膺影后桂冠,正处演艺生涯巅峰期的她又是什么想法呢?
“一旦不再年轻,不再美,但仍有人找我演戏,观众仍喜欢,那是一件光荣的事情。”
最后附赠一条代言过潘婷海飞丝的叶童美发心得:每周喝两次黑芝麻糊和豆浆,自己拿芝麻豆子磨的那种,别加糖。
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没错,这一年的郑裕玲就是新人,电影界的新人。此前她是成功的主持人,电视圈一姐没错,可还真没演过电影,完全符合金像奖对于新人资格的规定。
金像奖历史上,这样的新人还有几个——哪怕你在自己的领域已是巨星,可一跨界进了电影这行,不好意思,你就是新人。远一点的比如吴兴国,就是《青蛇》中的那个许仙,成为金像新人时,他在台湾戏剧界已是响当当的一哥。近一点的比如周杰伦,他做金像新人的时候,正在华语乐坛独领风骚。
再比如今年这届金像奖,提名名单中的李宇春这几年已经把各大颁奖礼的最受欢迎女歌手奖杯拿了个遍,可她还真没演过电影。而原本跟她凭同一部《十月围城》入围最佳新人的王柏杰,后来在金像奖组委会查证后却取消了他的提名资格——他出道不久名声不显,让金像奖方面差点漏了他头年已经在台湾演过电影提名过新人奖的事实……
戏剧舞台上的吴兴国
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演唱会上的周杰伦
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第三届金像奖上的最佳电影歌曲,一度风靡了整个华人世界,也许到今天还有人能哼哼两句高潮。
这首歌的演唱者,此前唱了十几年酒吧,只出过一张无甚反响的英文专辑,直到这首歌一出,一跃而成天后级人马,更从此一发不可收拾,成为享誉整个东南亚地区数十年的歌坛巨星。
用它做主题歌的那部电影,其原声大碟和罗大佑首张专辑《之乎者也》一起,被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。
这部电影就是《搭错车》,主题曲《酒干倘卖无》,演唱者苏芮。
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在当时,台湾市场对于香港影人来说是很大一块蛋糕。毕竟香港只有几百万人,全港加起来也只有不到九十间影院,全指望本地市场的话,一部电影能收回投资已算走运。
而具体到1983年,受当时中英就香港问题谈判的政治因素影响,整个香港的经济都不景气,电影圈也毫无疑问地受到了拖累,电影票价比前一年长了两成有余,票房却不见几分增长,香港电影市场进入八十年代以来直线上升的势头为之一滞。
在这个时候,台湾市场对于香港影人来说,已经不止是一块大蛋糕了,说是生命线也不算太夸张。所以台湾一封杀梁家辉,整个香港都没人敢找他拍戏,就因为生怕断了这条财路。
为了开拓台湾市场,新艺城在此时请来了之前已经合作愉快的张艾嘉。这回不是请她演戏,而是请她出任公司总监。而这时期的张艾嘉还有另外一个身份:台湾滚石旗下歌手。像侯德健、李寿全、罗大佑与吴念真这些些大名鼎鼎的台湾才子,如果不是她的关系,恐怕不会名字悉数出现在《搭错车》的幕后班底里。也难怪这部电影能包揽当年金像金马所有音乐类奖项。[upload=jpg,2.jpg]UploadFile/2010-3/201031016145556974.jpg[/upload]
不过,《搭错车》的主要编剧仍然是香港人:黄百鸣。
也不知道该说黄百鸣太过有才还是适应力太过良好,此前他的主要编剧作品都是像《最佳拍档》这类令人捧腹的典型港式喜剧。可为了迎合台湾人的口味,他一夜之间便洗净港味,把《搭错车》的整个剧情编得婉转惆怅,充满了台湾观众最受落的文艺腔气息。
请注意,这个“一夜之间”完全不是夸张说法,而是字面意义上的一夜之间——黄百鸣真的只用一夜就完成了这个剧本,被香港业内奉为标准广为传诵,后来更有无数人效仿,试图再创造一次一夜即出精品的奇迹,却都只落了个东施效颦邯郸学步。
《搭错车》在台湾大受欢迎,赢尽口碑之余更票房狂收。新艺城也凭此彻底打开了在台湾的局面。因为风头出得太劲,甚至还收到过恐吓信。很多年以后,黄百鸣回忆当年出了一本书《新艺城神话》,回忆到这段时,言词间掩不住得意:“当年道听途说:台湾片商上新片有三怕。其中一怕居然是新艺城有新片上画,大家要争相走避,形成新艺城上片,谁可争锋之势。难怪有人把我们恨得牙痒痒了。”
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公司作为整体的发展势头再好,也难免里面有一两个失意的员工。新艺城的这位的失意者,就是日后的暴力美学大师:吴宇森。
和嘉禾对着挖角的时候,嘉禾从新艺城挖走了曾志伟,新艺城则从嘉禾挖来了吴宇森。那个时候,他还没有以枪战片闻名,而是硬着头皮顺应公司和市场的需要拍喜剧。他在嘉禾的最后一部作品《八彩林亚珍》,便是与开始转型走喜剧路线的萧芳芳合作,讲述一个懵懂傻大姐令人啼笑皆非的故事。此片男主角,则是“许氏一门,文武英杰”的老三,许冠英。
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这部作品反应平平,跟当时新艺城其他票房大收的片子比起来,基本上就等同于失败。就这样,吴宇森在台湾坐了整整三年冷板凳。直到1986年才被徐克带回香港,请他加盟了自己的电影工作室。[upload=jpg,5.jpg]UploadFile/2010-3/20103101618838943.jpg[/upload]
此时的徐克,已经在这几年里凭一系列叫好又叫座的作品成为新艺城的核心人物,他的太太施南生更成了整个新艺城的管家婆。可是,更早几年,刚开张的新艺城在搜罗导演人才时,对徐克这个名字却是敬而远之甚至有点害怕的——当时的徐克还是新锐导演,拍片题材爱剑走偏锋,作品叫好却不叫座,而且经常一不小心就大超预算。这样的徐克对还在起步时期的新艺城来说,实在不是个打江山的好人选。
可新艺城最终还是选择了徐克。这个选择说到底是因为一个人的大力推荐,向他们拍胸口保证:徐克一定会拍出部叫好又叫做的片子来。
而这个人,就是吴宇森。
当时他做导演已经有些成绩名声,又和黄百鸣他们私交甚笃,经常化名吴尚飞帮新艺城拍戏。为什么要化名呢?因为他那会儿是嘉禾的人,不好太明目张胆帮别家公司拍戏。嘉禾在这方面虽然颇有业界龙头的大度,对这类事情一般都是睁只眼闭只眼,但天长日久总不是个事儿。所以他才会向新艺城推荐自己大为看好的新人徐克。
人生际遇几个字,说来真是话长。若不是吴宇森的推荐,徐克恐怕不会那么早就得到一展拳脚的广阔空间。而若不是徐克的感恩回报,吴宇森在台湾恐怕还要再坐几年冷板凳。
吴宇森回港之后的故事,应该很多人都知道了:一部《英雄本色》令他彻底翻身,从此一路高歌猛进,进而成为一代枪战片大师。
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到底了
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