想到这儿,我就想起来张艺谋了,难道他真的江郎才尽了么?一定要黄金甲这样的片子.
或者真的是比较好赚钱.
真期待他赚够了再回头拍个好电影.

-------国内最近几个功成名就的大导演，确实很让人失望。张艺谋，我觉得他以前是个好导演，但是他有个弱点，他拍小说改编的剧本很不错，原创的剧本就不行了，后期的几个作品似乎都是，包括好像评价还不错的《千里走单骑》，个人觉得还是造作的很。中国新一代的导演，像贾樟柯他们，自己本身会写剧本，所以对拍出来的东西，体悟更深。

张艺谋现在另外一个问题，野心大于能力，总是想进入好莱坞的主流，可是他们不知道，好莱坞的导演是经过一套非常规范化的训练。李安为什么会在好莱坞成功，除了他个人在中西文化融合上的努力，也因为他是纽约大学导演系科班出身，对美国电影的商业运作了如指掌。事实上，不少欧洲优秀的导演，到了好莱坞拍片，也拍不出好片来。所以，国内那股向好莱坞靠拢的风，我觉得注定是失败的。

[此贴子已经被作者于2007-2-2 17:26:40编辑过]

《爱情万岁》，蔡明亮的第二部剧情长片，和上一部《青少年哪吒》似有着千丝万缕的联系，小康（李康生）对阿荣（陈昭荣）的同性之爱在《爱情万岁》里得到直白明确的表达（在《青》里，“AIDS”和钥匙孔的符号象征，非常隐蔽晦涩），在人物结构上，延续小康、阿荣（泽）、女子的三角关系，在《青》里，阿泽与女孩阿桂（王渝文）的感情里掺混有青少年爱与性的双重冲动，而在《爱》中，阿荣与买楼的林小姐（杨贵媚）的关系，简化为纯粹的性发泄，此处可隐约窥见蔡明亮电影中减法的处理，下面再从人物身份、人物关系、人与环境三个方面，做一些简单的分析。

《爱情万岁》中，李康生扮演的小康是一位卖纳骨塔（死人阴间的住所）的推销员，和杨贵媚饰演的售楼中介林小姐（卖活人住的地方）形成微妙讽刺的对比，陈昭荣则演一个半夜在路边摆地摊的小贩，和《青少年哪吒》一样，两男一女各自有着明确具体的职业（《青》中，补习准备联考的小康，修理投币电话的阿泽，在溜冰场工作的阿桂），这种身份的安排在蔡后面的《河流》《洞》《你那边几点》等作品中，被不断弱化，《河流》里，小康和父亲，都没有具体的职业，母亲是酒楼的电梯员，一上一下，永远重复着单一的工作，在《洞》中，小康是一个开杂货店的小老板，在《你那边几点》里也是一个小贩，在天桥卖手表，从他迷茫的神情、游离的目光中，让人感到这份职业的可有可无，而杨贵媚扮演的楼下女子，找不到任何职业的暗示，连名字都被省略，《你》中的陈湘祺也是如此。

《爱》通过一间空置的房屋，将三个孤寂的灵魂联系到一起。林小姐（杨贵媚饰）把在街头莫名搭讪上的阿荣，带到一间她负责销售的二手房里，发生了一夜情，而小康则无意中偷得这座房子的钥匙，每晚偷住在其中的一间空房里。三个人的关系由此发生，阿荣和林小姐，两个饥渴的灵魂，借由身体慰藉寂寞，小康与阿荣在一次偶然撞见中，成为朋友，进而对阿荣生出一种同性间的暧昧。阿荣与林小姐在床上做爱，躲在床底下的小康，将手伸进裤头自慰，这一幕将三者的关系推向高潮，如此荒谬绝伦的性爱，在中外影片里大概也是罕见的。

《爱》和《青》一样，蔡明亮仍同时启用了两位男演员，李康生与陈昭荣的戏份并重，之后，李康生成为蔡的“御用”，陈昭荣虽仍有出演，但都只是很小的角色，如《河流》中与苗天在三温暖发生关系的男子，《你那边几点》中巴黎地铁里的路人，不再具有辨识度。朋友认为，可能是陈的外型，对蔡的电影风格来说，仍过于阳光明朗（我觉得还可以加上“奶油”）了些，而李康生的气质与之更契合。随着陈昭荣的隐身，蔡以后作品里的人物关系也从三方简化到两方，而且尽量撇除偶然性的因素，使人与人之间更加疏离，人物的关联不再像前两部那么紧凑密合，形成更松散的叙事结构。《洞》一片中，小康家客厅水管工人凿开的那个洞，其符号的意义，大于连接的功能，《你那边几点》，除了开始在天桥买表，小康和湘祺不再有实际的交集，《河流》中父、母、子三个人，虽共处同一屋檐下，关系却如陌生人般隔离冷漠，小康与父亲在三温暖里赤裸相对，完成彼此“同志”身份的认同后，父子关系又重归疏离的状态，没有任何的进展。都市人在蔡的电影里，变成一具具更孤零游走的躯体，极度的孤寂、落寞、空虚，没有出口。

除了人物关系的淡化、个体的放逐，个人与外部空间的联系也变得越来越微弱。《青》中热闹的西门町、嘈杂的游戏厅、溜冰场，路边的小吃摊，《爱》中的地摊小贩、拆迁的工地、喧哗的办公室，这类凝聚社会关系、折射人世百态的公共场所，在蔡后面的作品中也逐渐减少，代之的，是潮湿的三温暖、幽暗的卧室或旅馆房间、被封锁的公寓、狭窄的楼道和电梯间，让人感到压抑窒息的难受。台北的都市空间变成一片废弃的荒原，人退到最边缘，不再与它发生互动，撕去所有的外衣，完全转入内心，并一再的试探绝境的极限/底线。演员的演绎，更加内敛隐忍，像《青》中小康被三太子附体后的乩童表演、《爱》里穿着女人的小礼服作侧翻、扶地挺身等外显的肢体动作，之后不再出现。在《青》和《爱》里，李康生偶尔还会流露出大男孩青涩、稚嫩的表情，随着岁月的蹉磨，以后的小康更加沉默、内向、寡言、孤僻。

自《青》以后，蔡在作品里不再使用他认为情绪指向太过直接的配乐，只剩下人声、水声、车声等都市的声音，而在《爱》的结尾，杨贵媚坐在公园长凳上、失声哭泣的一个几分钟的长镜头，也是蔡作品中极少出现的一种情感宣泄，到《天边一朵云》时，克制到只有一滴无声的眼泪，来诠释陈湘祺惨烈的孤绝。另外，人物对话的递减，也反映出人与人、人与环境的日益疏远，陷入自我孤岛的绝境。如果说在《青》和《爱》里，小康对阿荣（泽）模糊的暗恋，还可以解释为灵魂向外去寻求某种救赎，那么在蔡后来的电影里，已不再实验这种救赎的可能，将现代人的孤独、干涸、寂寞死死钉在宿命里。

纵观蔡明亮的电影，从《青少年哪吒》开始，也许可以分为三个阶段，第一阶段，《青》和《爱情万岁》（运动镜头），之后《河流》《洞》《你那边几点》（长镜头、固定机位的使用更加频繁，影片节奏更加缓慢沉静），《不散》像一个插曲，再到《天边一朵云》，孤寂荒芜之外，加入华丽绚烂的旧上海的歌舞元素。当然，不知何时能看到他的最新作《黑眼圈》，期待有别的收获。

[此贴子已经被作者于2007-2-14 1:45:08编辑过]

草人儿mm，你这段评《爱情万岁》写的真太有趣了，好喜欢~~

阿尔莫多瓦和Carmen Maura合作的又一部作品，影片讲述一个紊乱的西班牙底层家庭：母亲Gloria是一个清洁女工，家里家外每天工作十八个小时，依旧入不敷出，连坐公共汽车的钱都没有，耽溺于安眠药；开出租车的父亲Antonio，曾给一个德国女歌星当司机，有过一段主仆桃色恋情，善于模仿他人的笔迹，在主人的传记中伪造希特勒的书信，爱听德国纳粹时期的歌；祖母脾气古怪，患有糖尿病，却爱在橱柜偷藏有气泡的矿泉水和蛋糕，不习惯城市的生活，捡拾公园的树干、路边的蜥蜴回家；大儿子帮别人倒卖海洛因，小儿子和同学的父亲上床，母亲没有足够钱为他医牙，遂把他“儿戏般”过继给牙医，心不在焉的父亲也没有发现家中人口的缺失（阿氏的荒诞离奇）。还有他们的邻居，从事色情业的Cristal，是Gloria的好友，裁缝Juani，将对前夫的怨恨发泄于女儿Vanessa身上，而这个小女孩却拥有一种特异功能，可以凭意念移动物体。

故事还有另外三个配角，其中一对失意的作家夫妇，丈夫屡屡被出版社退稿，妻子还染有偷窃癖的心理疾病。Gloria因朋友Cristal介绍，到他们家作兼职清洁工。当这家男人得知Antonio模仿笔迹的才能后，便欲计划和他合作，出版希特勒的传记，另一配角是这位丈夫的弟弟，一个本身就需要看精神病医生的心理医生，他的病人之一是一位有性功能障碍的警察，后成为Cristal的客人，又负责调查Antonio被害一案。

错乱、失调，是整部影片的核心，阿尔莫多瓦一贯擅长的对女性的细腻体察，尤其对处于生活（贫困）和性别（弱势）双重煎熬中的底层女性，在描绘她们艰难辛酸的处境方面，分外出色。不知为何，当结尾祖母带着大儿子返乡定居、当小儿子重新归于家庭、回到母亲身边时，自己突然被一种莫名的温情所打动，好像很难用理性去分析这感动的来源，表面看来像是母子的血缘亲情，可又绝不仅仅如此，无端端，被击中了某一线神经，动容之余，也令人疑惑、沉思、不解。虽然 What have I done to deserve this!!并不能算阿氏电影中的佳作，但是其耐人寻味的程度，却绝不亚于他其他的作品，有空真要好好钻研下这位西班牙导演。