没想到今晚纪录片《南京》的放映竟然满场，差点迟到的我，又只好席地坐在走道上，歪着脑袋把九十分钟的电影看完。倒过来写这个观影的感受，在映后照例的提问时间里，倒数第二个观众站起来问导演，中国政府有否对这部电影提供支持？导演很幽默地回答，他们给予同意的支持，然后加了一句，这是我们拍的电影（“It's our film.”），而这句话，也概括了我对这个纪录片的整个观感。
《南京》一片主要的着眼对象是南京大屠杀期间、仍留在南京城里、不顾危险尽一切力量保护中国平民的几位善良勇敢的西方人士，其中有著名的德国西门子商人John Rabe（《拉贝日记》的作者）、金陵女子大学的校长Miss Minnie Vautrin、美国人George Fitch、Robert Wilson、John Magee，等等，影片重新找演员来扮演他们，作为纪录片的主叙述者，讲述他们建立难民区（Safety zone）的过程和亲眼所见的日军暴行，基本依照一天一天的时间推进，内容非常详尽细致，包括对几位幸存者的访问，回忆他们的亲身经历，也都很细节化，这是影片的一个长处。
另一珍贵之处在于，影片在日本和平组织成员的帮助下，寻访到当年参与进攻侵占南京的皇军士兵，让他们在镜头前讲述了自己曾对南京百姓或士兵施下的虐行，可除难得有一位表情稍有凝重以外，似乎没有一个人在言语中流露出明显的悔意。不过对日本否认历史的清算，并不是该片的主旨，所以在这方面没有更多的展开。
如果从探讨“南京大屠杀”这一历史事件的角度看这部纪录片，人道主义关怀的出发点诚然可赞，但总体而言，过于温和而乏善可陈，对战争的反思，只是停留在很浅的层面，一笔带过战时国际社会对日军暴行的缄默不干涉，一笔带过战后日本人参拜靖国神社、颠倒历史的行为，当然这些不是影片的重点，简略提及，可以理解，只是自己主观上，觉得有点隔靴搔痒的乏味。
不过，影片的结尾终于还是让我感到了几丝不舒服。拉贝、Miss Vautrin、George Fitch、Bob Wilson……，他们的勇气和善行，确实令人敬佩和铭记，但是不是定要透过那些幸存者口中频频的“转世活佛”“再世观音”来强调和塑造他们不平凡的英雄形象，也许值得斟酌。换个角度看，或许这正恰好符合了美国一贯视已为全人类救世主的“国际警察”心态，使影片很易被美国观众接纳。
“南京大屠杀” 的惨剧不只是中国人的事，也是整个人类历史必须正视的一页，对它的记载、复述、研究和反思，绝不是仅凭一部纪录片就能一劳永逸的，借用导演 Guttentag自己的话，《南京》是美国人拍的（或者说，拍给美国人看的）讲南京大屠杀的电影。但观它在华人世界掀起的轰动，不禁让人发问，这说明和暗示了什么？可能才是这部纪录片给我们最大的深思和反省。
我也好想看《南京》，无奈找不到上映的地方！
多谢MM！
我也好想看《南京》，无奈找不到上映的地方！
对这部片子不要寄望太高，如果从解读南京大屠杀这个历史事件来说，我觉得不如Dr.Rhawn Joseph的南京梦魇，不过那个片子基本是照着Iris Chang Rape of Nanking一书的思路，没有太多新的观点，如果看过书，也不一定看。
如果不是奥斯卡最佳外语片的提名，可能不会注意到这部电影。After the Wedding是一部传统的情节剧 melodrama，爱情、婚姻，一个女人和一个男人，出现了另一个男人和另一个女人，糅合了家庭伦理剧的几项基本元素，不过聪明的导演与编剧，在情节的处理上较巧妙避开了戏剧性的俗套，加上独特的拍摄手法，使整部电影有了不俗的表现。
影片以一组色彩饱满的印度街头画面开始，顽皮的儿童，嘈杂的车辆，破旧的房屋，黄土的街道……主人公Jacob在当地一家孤儿院当义工，由于经费短缺，孤儿院濒临关闭的困境，突然有一家丹麦公司愿意提供四百万美元的援助，但条件是，Jacob必须亲自回哥本哈根领取这笔善款。虽然舍不得相处已久的孩子，虽然内心反感与有钱人打交道，但是在清高与责任之间，Jacob最终决定返回阔别二十年之久的家乡丹麦。
回到哥本哈根，Jacob如约与公司的董事长 Jorgen会面，但被告知援助的款项还在考虑中，令Jacob非常惊愕，而Jorgen言语举止中分明的傲慢不逊、颐指气使，更加深了Jacob对这位富商的怀疑与嫌恶。碍于Jorgen对孤儿院那笔慷慨的捐款，Jacob不情愿的接受了Jorgen的邀请，参加第二天Jorgen爱女Anna的婚礼。诚如影片标题的暗示，这场婚礼是故事的一个重要转折。在婚礼上，Jacob发现Jorgen的妻子Helena是自己多年前的女友，更震惊的是，新娘 Anna竟是自己的亲身女儿。
剧情发展到这里，还没有任何出乎观众的意外，之后的父女相认，也可说波澜不惊，故事的核心仍是集中在那笔莫名其妙的援助上。当Jacob和Anna 相认后，Jorgen更是改变计划，将原来的捐款增加到三倍，以这对亲身父女的名义成立一个慈善基金会，由Jacob全权管理，但是合约的条件更加苛刻，要求Jacob必须搬回哥本哈根居住等等。Jacob以为这些刁难、包括之前婚礼的安排，都是出于Helena对他的报复，而会谈中Jorgen嚣张强硬、不可一世的气焰和口吻，严重刺伤了Jacob强烈的自尊心，使他毅然拒绝接受这份施舍。
也许和Jacob一样，观众也开始陷入困惑，Jorgen捐款的背后动机，究竟何在？是为发泄自己的嫉妒，是用钱奚落Jacob，还是别有所图？容我卖个关子，虽然这不是悬疑剧，但泄露太多剧情，还是会或多或少影响片子的观赏性，或者，是不是已经猜出几分来了呢？
相对于情节的悬念，After the Wedding的最成功之处在于人物的塑造。两个中年男人，Jacob和Jorgen，一个正直倔强，愤世嫉俗，一个事业腾达，呼风唤雨，一个是收入微薄、住在贫民区的单身汉，一个是拥有千万资产、美貌娇妻和乖巧儿女的成功富商，一个为钱发愁，不得不放下自己的骄傲，一个腰缠万贯，钱多得可以放肆挥霍。在这个巨大的反差和对立中，两个自认为扮演着圣人的男人，进行着一场尊严的拉扯与较量。Jacob全身心投入在慈善工作里，实际是以此来掩饰和逃避内心的某种失落，Jorgen一直努力强压恐惧、扮演着快乐的丈夫和慈父，却在最后一场爆发力十足的哭戏中，彻底崩溃。撕去自我保护的面具，影片将他们重新回归到“人”——平凡人——最真实而脆弱的一面。
不同于一般好莱坞电影流畅光鲜的拍摄手法，After the Wedding的镜头语言非常个性化。大量特写镜头的运用，特别是人物眼部的特写，从不同角度诠释刻画角色的心理过程，体现出女导演细腻的观察力。简洁干练的画面和急转突兀的剪接，带着几分丹麦Dogma电影的风格，给人不一样的视觉冲力。而两位男演员Mads Mikkelsen（Jacob）和Rolf Lassgård（Jorgen）淋漓尽致、近乎完美的演出，也是影片的一大亮点。
[此贴子已经被作者于2007-5-1 3:17:07编辑过]
去年错过去电影院看的一个纪录片，The U.S. vs. John Lennon前半部分简略介绍John Lennon和Beatles乐队的走红，后半部分较为详细的回顾了六十年代后到七十年代初之间，John Lennon从一个流行歌手转而投入积极的和平反战运动，与妻子Yoko Ono（小野洋子）利用他们在传媒眼中疯狂的知名度，通过音乐、电视采访、行为艺术等不同的形式，向世界呼吁和平，唤起大众的关注与觉醒。在U.S vs Lennon的对抗中，虽然Lennon的努力没有改变尼克松竞选连任的结果，但当他在被尼克松政府视为威胁、遭到驱逐的时候，用极大的耐心和信心，与移民局周旋到底，成为胜利的一方。
John Lennon作为一个流行文化的标志，影片把焦点放在呼唤“和平”、呼唤“爱”这两个关键词上，配合Lennon多首极富感染力的反战歌曲，“Give Peace a Chance”、”Imagine”，表达对逝去故人的缅怀和思念，可是作为纪录片，这种感伤性（sentimental）的情绪，使它对Lennon的刻画，流于表面肤浅的颂歌，稍欠冷静的中立。
在美国当今的时局下，重提越战和尼克松政府，其弦外之音是再明显不过的。可惜的是，影片只是以温和的基调，怀念缺席的John Lennon，却没有表现出它本该有的尖锐与深邃，虽然结束语“Lennon came to represent life, while Mr.Nixon and Mr.Bush represent death”终于显出犀利的一击，可是影片也就此嘎然而止了。
在经历过反越战历史的那一代观众看来，The U.S. vs .John Lennon可能是一部将历史简化、令人失望的影片，但是对于我们出生在越战之后这代人来说，无论是从了解过去才能认识今天的意义上，还是影片中 Lennon展现出的睿智、风趣、幽默、纯真与热情，它都有其值得一看的理由。而如果它的感伤和怀旧，继而能够激发出一点点我们死去的理想，也不算是一件坏事。
[此贴子已经被作者于2007-5-1 12:12:07编辑过]
另外，推荐两个意大利新现实主义neorealism的片子，给喜欢老电影的朋友。Shoneshine和Umberto D.
意大利neorealism最经典和广为人知的代表片，应该是De sica 1948年的《偷自行车的人》Bicycle Thieves，Shoe-shine和Umberto D同为这位经典大师的作品，题材和Bicycle Thieves相似，都是反映二战后意大利底层穷人辛酸的生活处境，选用的都是非专业演员。
Shoe-shine（1946）讲的还是儿童的故事，描绘罗马街头的擦鞋童，讲述一对亲密无间的好朋友，遭到成人欺骗与威慑伎俩的离间，童真的失落，友谊的背叛，最后变成自相残杀，是一个非常残忍的故事。
Shoe-shine是第一部获得奥斯卡特别奖的外语片，后来，这个特别奖就是今天的奥斯卡最佳外语片奖。
Umberto D （1952）则是讲述一位退休老人，微薄的退休金，连基本的生活都难以维持，为怕遭到女房东的驱赶，想尽一切办法筹钱补交拖欠的房租，还是不成功，临末，流落街头的老人，唯有那只与他相伴已久的狗狗，能给他一点生活的安慰。中间多处对人物内心矛盾挣扎的细节刻画，感人细腻，丝丝入扣。
[此贴子已经被作者于2007-5-1 13:10:05编辑过]
过年时从朋友处借来的这张碟片，直到最近在三番国际电影节的放映名单上看到这部片子，才想起来看，可见自己有多么的懒惰。《另一半》（The Other Half）是年轻导演应亮的第二部剧情长片，其实更想看的是他的处女作《背鸭子的男孩》（Bring Father Home），两部都是小成本的独立制作，在国内现在的电影环境下，对独立制片的偏爱更强，可看完《另一半》，让我非常矛盾，我试图努力的回想影片中打动我的部分，但搜寻良久，不免失望，我怀疑是自己过于挑剔或寄望过高，整部影片给我感觉生硬、单薄、比较平面化，也许是男导演选择了一个他不擅长的女性视角的缘故吧。
《另一半》的剧情发生在四川的自贡市，启用的都是非专业演员，人物对话都用方言进行，女主人公小芬的故事为主线，一组零碎口述的案例为副线，两条线索交错并行，采用剧情片和纪录片相结合的拍摄手法。这类手法在最近的新电影中好像常被用到，自己看过的有，王小帅的《二弟》、贾樟柯的《三峡好人》、英国导演Nick Broomfield的《鬼佬》，其中，唯《三峡好人》处理得最妙，极简白描的镜头语言，创造出诗意的感性，而贾樟柯的另一纪录片《东》，则反其道而行，把画面的情绪、意境转换成纪录片的语言。
具有双重身份的小芬，既是影片故事的主角，又是故事的旁观者。影片一开始，画面中央的小芬，正在见工面试，回答镜头外面试者的提问。小芬找到一份在律师事务所当记录员的工作，每天面对着形形色色来寻求法律帮助的人。导演应亮在一次采访中谈到，《另一半》的灵感来自女友、影片制作人彭珊的一位在法律事务所当秘书的朋友。他们研究了一百多个案例，最后精选出十二个集中反映婚姻问题、劳资关系、环境污染和离婚漏洞的典型案例，以纪录片访谈的形式，呈现在影片中。
在小芬记录的案例里，求助者以女性和两性问题居多，恰好契合了《另一半》的主题。丈夫嗜酒滥赌、跑到事务所发泄苦闷的妻子，出外打工养家、给丈夫买名牌衣衫、到头来遭丈夫背叛的妻子，嫁给军人、饱受丈夫虐待、却无法离婚的妻子，离婚后和丈夫争夺幼儿抚养权的年轻母亲，偷尝禁果、怀孕被学校开除的高中女生，从贵州被卖到自贡作童养媳、几十年后要求离婚的七十岁老妪。女性意识的觉醒和陷在残留父权阴影下的困顿，交织在这些虚构而真实的案例中，折射出中国当代女性的境遇与问题，使它“成为一份中国内陆城市（农村）女性生存状态的简报”，是影片的初衷之一。
同时，透过这些口述者的故事，映照和反射出小芬自己的情感生活。同居男友邓刚性格内向寡言，嫉妒心重，除了喝酒赌博，一无是处，两人靠着小芬一人的工资生活。母亲不满意小芬现在的男友，不断给她安排相亲，却无法改变女儿对邓刚的死心塌地。可惜影片在这方面的铺陈相较薄弱，没有充分表现出小芬对邓刚屈从忍受和决绝之爱/依赖/需要之间微妙复杂的情感心理。
在主、副线故事之外，“灾难”是影片另一个重要不可或缺的组成部分。连环变态杀人、入室抢劫凶案、小偷用艾滋病威胁报案学生，种种不安定的社会现象，令人提心吊胆，惊恐连连。可过不多久，昔日发生血案的制衣坊，就改成了供人娱乐消遣的麻将馆，人们的麻木和健忘，仿佛暗示了某种死亡末世的必然。
个人与群体危机的双重爆发，构成影片的高潮。邓刚的突然失踪，差点还卷入一场谋杀案的嫌疑，对小芬来说，这无异是十多年前父亲无故而别、一去无踪的噩梦重演。市区一家化工厂发生严重的苯泄露事故，使全城陷入巨大的惶恐中。城里的居民纷纷疏散撤离，广播里不断播报着失踪者的名单，唯独小芬，不理朋友的劝告，坚持不愿离开这座即将发生大爆炸的空城，在大桥上越走越远、最后昏倒的身影里，藏着的究竟是一颗固执等待、还是绝望放弃的心？
影片在固定机位和长镜头的大量使用上，颇似蔡明亮的电影风格，但两者营造的空间感却截然不同，蔡明亮的外部空间具有剧场荒诞性的显著特征，而应亮的《另一半》更偏重在写实层面，画面内容丰富，多用中景远景表现人和外部世界的关联，近结尾处几组短镜头的切换，令人记忆犹深，空无一人的街道小巷，死寂安静的楼房小区，露天广播空旷的回声，简洁有力勾画出灾难本身的毁灭性和它造成的恐惧。
对社会问题与个体困境的关注再现，是影片的长处，但弱点在对个体心理层面的挖掘和探索上，深度不够，虽然很好的保证了镜头语言的客观冷静，但缺少某种情绪的能量，使影片显得平淡、硬邦邦，过于理性批判，而没有体现出女性视角的特点。
到底了
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