啊，这样一说，《另一半》貌似不太引人了啊，明显的flaw…… 我得重新选选能看的片。
只是我的个人观感，也不一定，明日见到黄小邪，想和她好好讨论一下。
我还是比较期待《背鸭子的男孩》，因为那是一个男性视角的片子，我相信导演在处理上能够更游刃有余，只是《另一半》，我真的感觉他对女人的了解不够，也可能是我个人喜欢阿尔莫多瓦的缘故，所以太过挑剔了些。
只是我的个人观感，也不一定，明日见到黄小邪，想和她好好讨论一下。
我还是比较期待《背鸭子的男孩》，因为那是一个男性视角的片子，我相信导演在处理上能够更游刃有余，只是《另一半》，我真的感觉他对女人的了解不够，也可能是我个人喜欢阿尔莫多瓦的缘故，所以太过挑剔了些。
背鸭子的男孩已经上映完了。除了《另一半》，还有一个英国投资的中文片，拍摄的是漠河，叫How's your fish today，据说是拍了一堆footage用作纪录片，后来发现不能采用，于是乎导演就找了故事使用上了这些底片。
我也很喜欢阿莫多瓦，估计会跟你感受相似。粗糙的片子现在我都很看不下去。
刚刚看完Reprise，非常喜欢。
[此贴子已经被作者于2007-5-5 3:05:13编辑过]
背鸭子的男孩已经上映完了。除了《另一半》，还有一个英国投资的中文片，拍摄的是漠河，叫How's your fish today，据说是拍了一堆footage用作纪录片，后来发现不能采用，于是乎导演就找了故事使用上了这些底片。
我也很喜欢阿莫多瓦，估计会跟你感受相似。粗糙的片子现在我都很看不下去。
刚刚看完Reprise，非常喜欢。
how is your fish today的女导演郭小橹，是个女作家，最近好像比较火，刚入围了一个英国的文学奖，而且是英文写作。她的书我没有看过，但据黄小邪说，她以前写的中文书，一般般，比较小女人，所以我对她的电影作品期望不大，估计比较造作。
How's your fish today怎样呢……
打算本周四或周五进城去见应亮和他女友/制片人彭珊，LILY同学和小柯同学有兴趣吗？
How's your fish today怎样呢……
打算本周四或周五进城去见应亮和他女友/制片人彭珊，LILY同学和小柯同学有兴趣吗？
我的腿好了的话，可以同去
How's your fish today怎样呢……
打算本周四或周五进城去见应亮和他女友/制片人彭珊，LILY同学和小柯同学有兴趣吗？
当然有兴趣啦！貌似周四是电影节最后一天了吧？周五就没电影了啊！ms我吧，随时恭候！！！
对啊，不过他们在这里待到13号
那就周四去吧
Sofia Coppola去年新片的Marie Antoinette（《绝代艳后》），完全是冲着里面十八世纪法国宫廷的美艳华服，此片在戛纳遭到嘘声一片，之后在美国上映的影评也不佳。看完之后，感觉前半部分，在刻画少女Marie Antoinette初嫁入凡尔赛宫时的懵懂、单纯、好奇、俏皮上，其实还算出色，特别是电影的配乐，选用多首后朋克摇滚乐团的歌曲，混搭入十八世纪庄严隆重的皇宫/皇室礼节中，独特另类，宛如时装界一场雍容华贵的复古宫廷秀，浮光掠影，却绝对的美轮美奂。但是后半部分，影片挑战人们对历史上这位奢华无度、极尽享乐主义的皇后的传统看法，对Marie Antoinette寄予同情的痕迹过分明显，反而使影片变得平庸、华而不实。
L’ Age D’ Or，中文翻成《黄金时代》，西班牙导演Luis Bunuel和超现实主义画家Dali合作的第二部电影，但据说两人在开拍前因意见分歧而吵翻，所以最后该片实由布努艾尔一个人独立完成。1930年的老电影，带着强烈显著的默片风格，完全是超现实主义的表现手法，没有情节，唯一可循的线索，是描写一对男女屡次寻求性爱高潮、却不断被外界人或物的因素打断，影片很多情欲的内容，尤其是片中女子用嘴和舌头吮吸、舔舐神像脚趾的一幕，极尽肉欲的挑逗，体现出影片鲜明的反宗教（天主教）立场，1930年在法国出品后，遭禁四十年，1979年在旧金山第一次获得美国官方准许的首映。
野草莓（Wild Strawberries），瑞典导演伯格曼（Ingmar Bergman） 1957年的作品。影片中，多处使用梦境、回忆、幻想、和不断闪回的表现手法，具有丰富的象征意义，因此常被与费里尼的《8 1/2》放在一起比较。也许是北欧人与南欧人在艺术气质上的根本区别，《八又二分之一》里现实与虚幻的交织给人一种迷乱的晕眩感，而《野草莓》则冷静有序，条理分明，描述一位七十八岁的独居老人，从医五十年，多年过着一板一眼的学究生活，性格孤僻，对人际关系冷漠无情。在获颁荣誉学位的当日，老人从清晨的噩梦中醒来，在和儿媳开车前往领奖地Lund的途中，昔日熟悉的风景，童年欢快的回忆，和沿途的偶遇，瓦解了老人冰封的内心，徘徊于梦境与现实的边缘，惊觉自己多年的孤寂与失落。
在The Criterion Collection这张DVD里，有一个1998年采访Bergman的纪录片：Ingmar Bergman on Life and Work，对谈中，八十岁的伯格曼依旧精神奕奕，特别是片尾老人拄着拐杖在沙滩上健步疾走的身影，直让人感叹这位传奇导演旺盛不息的生命力。
Cleo from 5 to 7，法国女导演Agnes Varda 1962年的电影，被誉为女性主义的经典之作，中间Cleo一番激烈的独白台词，抒发渴望与男性获得平等的被爱、而不是像个娃娃般受宠的苦闷心境，或可被视为女性追求独立的一种宣言。怀疑自己患上癌症、在不安和焦虑中等待检查结果的女歌手Cleo，以各种方式打发这段难熬的两个小时，最后她在公园遇到一个第二天要赴阿尔及利亚参战的士兵，男子自愿陪她去医院看结果。公车上两人相对而坐，随着车身而轻微晃动的身体，眼波间流动着某种难以名状的暧昧，含蓄而迷人。影片在Cleo得知好消息、两人即将开始狂喜热吻的一刻，突然刹车，对Melodrama如此果断利落的结尾处理，既令人措手不及，也让人由衷佩服这位女导演的个性和才华。
看完《婚礼之后》，对Susanne Bier这位丹麦女导演颇有兴趣，于是又找了她2004年的影片《兄弟》（Brothers，国内也有译成《血海兄弟》，多余的定语，画蛇添足的意译）来看，这是她和编剧 Anders Thomas Jensen合作的第二部作品，第一部是Open Hearts（2002），已赢得很不错的口碑，After the Wedding则是两人第三次合作。
《兄弟》的情节乍看之下老掉牙得厉害：一对兄弟，哥哥Michael从小是父母跟前的乖孩子，性格正直稳重，家庭事业兼顾有佳，弟弟Jannik浑浑噩噩度日，甚至因打劫银行而入狱。阿富汗战争爆发，哥哥受命随联合国军队征战前线，直升机坠毁，下落不明的Michael，被宣布遇难死亡。留下年轻的妻子和两个年幼的女儿，弟弟Jannik忽然从那刻起，改过自新，担当起照顾哥哥遗孀与侄女的责任。可想而知，哥哥Michael并没有真的在空难中丧生，安然回家的他，却发现妻子Sarah与弟弟Jannik之间新生的默契，两人开心的欢笑，眼神的交流，无不刺激着Michael，于是爆发一场兄弟之争？
和《婚礼之后》一样，《兄弟》也是一出寻常不过的家庭伦理剧，可是导演编剧对人性层层冷静理性的剥离，使影片跳出了传统情节剧兄、弟、嫂三角关系的窠臼，故事的转折不是发生在 Sarah和Jannik一次忘情的接吻，而是因为哥哥Michael在俘虏营里面临的一次生死抉择。一贯沉着坚毅的Michael，为了有机会重新见到妻子女儿，最终屈服在阿富汗人的枪口下，将与自己关在一起的战友Niels活活打死。在这点上，也可以从战争创伤的角度，分析Michael回家后的性情大变。不过影片淡化处理反战的主题，而把重点落在人物复杂艰难的内心挣扎上，刻画得相当成功。
死里逃生的Michael，背着永远卸不掉的十字架。回到丹麦后，他企图对上司坦白，却在上司的暗示里欲言又止，他当然更无法对自己所爱的人坦诚自己的罪行，即使他犯罪的初衷是为了回到所爱的人身边，而兄弟位置的对调，不仅仅是弟弟Jannik与嫂子Sarah及两个侄女的关系改善上，更重要的是，一向完美的哥哥，如今成了杀人凶手，而昔日混蛋的弟弟，收敛起坏脾气，重新做人，这样的逆差，地狱般煎熬着Michael的内心，强大负罪感下，累积的自私嫉妒占有欲，使他暴躁、愤怒、失控、发狂。
《兄弟》一片从家庭伦理关系中回归到人物个体，不可测的外部世界，检视和暴露出人性的脆弱、瑕疵与罪恶。“生活没有对错，不分好坏，唯一的真相只有 ‘爱’”，可是也因为爱，人犯下不可弥补的罪过，人心上留下无可愈合的洞或伤口，或许这就是生命注定的苦难，或许这，才是生命的真相。
此外，影片在表现Sarah与Jannik的暧昧关系上，很似《婚礼之后》里，Anna是Jacob亲生女这一秘密的公开，都采用克制平静的冷处理，人与人之间坦诚相对，绝无戏剧性的感伤滥情，把情节剧拍得如此自然含蓄内敛，逼视人心真实而残酷的一面，从中引发对人性的思考内省，成为 Susanne Bier作品一个重要的特点和长处。
[此贴子已经被作者于2007-5-10 11:48:28编辑过]
到底了
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