偶然间看到这张图，借着长月烬明的这张所谓的“调色纷争”图，浅聊一下专业调色的问题。

专业的调色不是一键滤镜。

在文章的开始，我要先明确一点：调色是要根据故事的【基调】，确定这个场景要传递的内容，包含的情绪，基于这个点出发，然后做专业的调色，进行感官上的引导。

专业的调色，不是一键滤镜，没有重点，也不是拉高饱和度和对比度就行。调色是要根据【故事】，把一个场景内的【重点】突出，同时把层次感做出来，不能一个场景，变成一个扁平感的存在，同时要保留跟场景信息有关的【细节】。

因此这张对比图，其实可以明显的感觉出来，在过度加深了【饱和度】和【对比度】以后，整个场景的【情绪】已经完全颠覆了。同时画面【主体人物】和周围构成场景的【细节（包括配角和道具场景）】，都被削弱了。

比如图片左右两遍的舞女，在调色后，已经被很难注意到了，更不用说【她们的服饰细节】。

回到这张图的【真正的正片】画面，在剧集还没有开播之前，我们来通过色彩运用，推理感受一下，这个场景，到底讲了什么。

第一眼看到这张正片图，你会感受到一个明显的矛盾点——低饱和度的黑红色系。

为什么说矛盾，因为黑红色系通常是情绪非常强烈的存在，亮度非常高的红色在画面里通常都是非常显眼的。

在电影史上，曾经就有前辈设计过，在黑白画面里，保留一个小姑娘红裙子的亮度，于是观众的注意力会被红裙子的小姑娘完全带着，太明显了。（电影《辛德勒的名单》）。

而浓度非常高的红色，最后都会变成黑色，也因此红黑总是经典配色出现。

黑色是白色的对应，白色的折射率高，显得轻，经常被用作天使的象征，也因为白净，用来指代纯洁，神圣等。在近些年的国产仙侠剧中，白色经常被用作【天界】的主色调，那么黑色，也就成为了魔界的主色调。

红黑相间，饱和度降低，中间的雕像背后的光源甚至非常的柔和，一点也不刺激眼球。

其实这种种画面，就已经告诉你了——不是生在天界就是神圣的神，也不是生在魔界就是污浊不堪的魔。

保留了红黑的主色调，但是通过弱化，加上光源的亮度处理，其实就已经在引导你的感觉了。

你会第一眼看到这张图，认为自己来到了地狱么？不会吧。

但是看置景，又有常见的魔界的元素特征。

这就是画面的影调和色彩所带来的情绪引导。

再接着看这个画面的各处细节。

敦煌的飞天舞女是和佛教紧密相关的元素，而飞天舞女在这里的应用，也是类似于“庆典”的场景。证明这个场景是偏“喜庆”的，而不是肃杀压抑的。

最简单的一点，飞天舞女的飘带是柔软的。一般要表达凌厉，会用相对笔直的线条，直线会让人感觉到锋利，而柔软的飘带，类似于波浪一样的线条，会让人感觉到柔和。

天上的舞女和地上的舞女动作都是差不多的，她们的动作也是那种带着曲线的表演，呼应着这个场景的设计。

弱化了魔界的肃杀感，又增加了舞女的柔和线条，这个场景到底要说什么，其实已经一目了然了。

而文章的最后，我还要强调一下两个主体人物的服装。

在那个“我以为的正片里”，不难发现这个调色，把画面中间的两个主要人物红黑相间的服装细节，全部调没了。

同样的，舞女身上各种绑带的层次感也没了，杂糅成一团。

这些都是细节，如果是纯黑的服饰，一般会让人直接联想到肃杀的魔尊，红黑相间的服饰，带着更多的情绪在里面。

即便是背影，也并不是毫无意义的。

最后的最后，再说一下这个有趣的雕像。

整个画面的一个明显光源，就在雕像的后面。在“我以为的正片里”，把这个光源的对比度拉高，莫名的让雕塑有了更多的杀气。

而在真正的正片里，这个雕塑虽然看不清脸部细节，但身上【金色】的盔甲和手持的武器，是很明显的。

依然在呼应——魔就真的一定是魔吗？但魔有魔的战斗力。

金色的盔甲，其实也有战斗力的暗示，手持的武器更是表明了他善战的一面。

所以综合来说，其实真正的正片调色，首先传递了一个明确的信息：这是一个在魔界举行类似庆典的活动。这个场景并不肃杀，相反还带有一点喜庆。

其次就是场景的细节，青石板的地面，两侧立柱的花纹，正在跳舞的舞女服饰细节，都是这个场景不可或缺的因素。

专业的调色，不是一键滤镜，不是拉拉饱和度对比度，就可以的。

专业的调色，是要配合故事的输出，明确引导观众情绪的辅助工作。

虽然观众不一定能get到每一个调色的存在，但是当观众能准确的把握场景的情绪，就是调色的功劳。

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太火了，看来要追追了。马上就播了吧

这种腹泻式宣传，填鸭式投喂，害我错过了好多物料。有好东西一定要搬过来呀

剧方：“十二神”独家解读来袭～当“上清十二神”融入敦煌壁画，不一样的仙门正在打开。

4/6号，就是明天！追剧楼见！