转一个i 烨剧评

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“我其实是一个特别细腻敏感的人，所以，不管是在现实生活中，还是观剧看电影，我对于人的表情，神态，动作以及环境都会有特别敏锐的觉知。

   一方面我能够更加敏感的去感受到幸福的滋味，但也能非常敏锐的觉察到痛苦的磨砺，所以每回看书，看剧，看电影的时候，我一定是最容易笑，也最容易哭，笑得最开怀最大声，哭得也最悲伤最持久的那个人。

   这次看龚俊的安乐传，看太子韩烨，我却没有像过去有那样强烈的情绪表现，但内在的心如刀绞，痛难自抑，无声无言的落泪，却让我生出了很少有的一种共情体验。

   因为，于无声处最动人。

   无声，意味着语言并不是表情达意的唯一方式，当他眼睛看向你的时候，你便能读懂——喜爱，欢愉，悲苦，希冀，惊喜，爱恋，愧疚，哀痛等等无声背后的有声。

   无声，意味着他内心的起伏无需借助激烈的表情动作便能波涛汹涌。举手投足看君子端方，一招一式品性情德行，还有看他执棋的手，展颜的唇，微蹙的眉，轻抬的眸，你便能读懂——情感的变化，情绪的抑扬，内外的冲突。

   无声，意味着他善于讲人物特质内化于心，外化于行，善于构建情感的场域，营造特定的氛围，从而将观者带入，沉浸。这得益于龚俊的深入思考和对人物内在的研究，这得益于龚俊赋予太子韩烨的逻辑自洽——太子的思考问题的模式，处理问题的方式，与人相处的形式，来自于他这二十二年的生活环境，身份要求，教导方式，也来自于作为韩烨这个人的自我认知，情感需求和内在动力。因为韩烨的所有行动语言都能够得到逻辑自洽，所以你才会觉得龚俊的表演是有连续性的，是能够相互印证的，是能够被理解，被体会，被共情的。

   于是，悲伤不止是表情的苦闷，更是从心底袅袅升起的微苦的青烟，让你内心漾起酸涩的涟漪。

   于是，喜悦不只是咧嘴开怀，更是让美好的感受从心底氤氲开来，让你有种被温暖包裹身体而产生的舒适感。

   于是，赖皮时，你会看到他澄澈分明的眼睛望向你时跳跃出的俏皮灵动。

   于是，生气时，洞隐烛微，眼神肃杀之气，你会被他的目光仿穿透内心。

   于是，你能听到他眼神后的画外音，你能被他浓重的悲伤所感染，你能在他渲染出的氛围中共情。

   于是，你看他在山崖边呛咳出来的血沫，就仿佛那一刻有人也在扼住你的喉咙一般，让你随着他的呼吸而窒息，随着他感受那撕裂般的痛啊。

   于是，你会心若刀绞，痛自难抑——为韩烨，为龚俊的韩烨

”

看到女主白发的一霎那

韩烨后劲儿好大。

还有这几个中老年演员也是很赞的，感觉在演正剧，

黄埔，皇帝，太后，古云年，还有钟海。

左相和太子的那场高光对手戏也特别好。