棉花糖球
〖Lilyppbb的电影日记〗(侯孝贤《红气球》)
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2006-11-13 12:53:00
多谢MM！
只是我的个人观感，也不一定，明日见到黄小邪，想和她好好讨论一下。
我还是比较期待《背鸭子的男孩》，因为那是一个男性视角的片子，我相信导演在处理上能够更游刃有余，只是《另一半》，我真的感觉他对女人的了解不够，也可能是我个人喜欢阿尔莫多瓦的缘故，所以太过挑剔了些。
背鸭子的男孩已经上映完了。除了《另一半》，还有一个英国投资的中文片，拍摄的是漠河，叫How's your fish today，据说是拍了一堆footage用作纪录片，后来发现不能采用，于是乎导演就找了故事使用上了这些底片。
我也很喜欢阿莫多瓦，估计会跟你感受相似。粗糙的片子现在我都很看不下去。
刚刚看完Reprise，非常喜欢。
[此贴子已经被作者于2007-5-5 3:05:13编辑过]
How's your fish today怎样呢……
打算本周四或周五进城去见应亮和他女友/制片人彭珊，LILY同学和小柯同学有兴趣吗？
当然有兴趣啦！貌似周四是电影节最后一天了吧？周五就没电影了啊！ms我吧，随时恭候！！！
半年前看《红颜》，知道了女导演李玉，对其新作《苹果》耳闻已久，看卡司，对此片期望不高，又是裸戏炒作，更让人反感。后来才知，此片原名《迷失北京》，《苹果》是后来为了上映而作的删减版，抱着一点好奇，看了完整的原版，没有让人失望。
《迷失北京》的故事谈不上太多新意，有钱老板睡了自己手下的打工妹，死不认账，后来女工有了身孕，人到中年仍膝下无子的老板与女工小夫妻俩签下协
议，出十万块钱买下自己的种。结果婴儿出世，发现并不是老板亲生，一切都乱了套。故事牵涉两个家庭、两对男女，情节发展没有太多意外，在呈现道德沦丧、物
欲横流的社会现实以外，影片对人物性格幽微处的刻画，更值细味，做到把一个老套的故事，拍得不落窼臼，是影片的一大成功。
四个主要人物里，最有意思的该是梁家辉饰演的洗脚城老板林东。影片第一场戏，某酒店房间，林总召来的小姐，一进房，边脱衣边催着说，“老板，你今天
快点，我晚上约了小姐妹吃饭呢。”不悦的林东，从皮包拿出几张钞票，给女孩做打车费，让她现在就走，女孩不解，林东问她，“这事，是急事吗？”虽是肉体交
易，买的可是男女欢愉的享受，而不是例行公事的泄欲。中间一场，嫖完妓，被安坤电话扰得气急败坏的林东，对嫖妓费倒毫不含糊，还理直气壮反问一脸悻悻的妓
女，“我是这种（少钱不付的）人吗？”古语说“盗亦有道”，这位林总，却是颇有点“嫖亦有规”的江湖气。
在外嫖妓的“规矩”，除了与妓女要银货两讫、绝不欠账赖钱，对发妻则有份“家中红旗不倒”的“旦旦信誓”。色心起来，召妓、乱搞、偷看女人洗澡，一接到刘苹果无助的投怀送抱，又胆小得手足无措。林东这个角色，可谓中国当代很多“成功有钱”男人的典型代表。
另一个活在“江湖规矩”里的人物，是洗脚城的打工妹刘苹果。她对丈夫死心塌地，却只能用身体证明自己的忠诚。听从丈夫，签下卖儿协议。既收了钱，产
下婴儿，一切照章办事，冰冷狠心得不像个母亲。可丈夫后来的反复，让她迷茫绝望，钱，或情，究竟哪个才该是交易的规则？“给自己留条后路，别到头来弄得鸡
飞蛋打，人生的赌桌上，你的风险比我更大。”王梅（林东的太太）的一席尖言冷语，何尝不是一个女人对另一个女人的提醒？
老婆被羞辱的精神损失可以换钱，老婆给自己生的儿子也可以换钱，换不来钱的，就物物交换，绿帽子换绿帽子，安坤和王梅的通奸，看似荒唐透顶，但用商业社会的规则来看，岂不也是谁也不欠谁的两清？
故事里，最不守规则的是打工仔安坤。起先为钱，串通医生，改动血型，后来，拿了钱，丢了儿，又觉心里不痛快而反悔。虽是亲子之情的自然流露，却欺骗伤害他人在先，图的仍是一己之私。这样的男人，怎不让女人灰心厌恶？
林东、王梅、刘苹果、安坤，四人的情感利益纠缠，在隐埋的副线──苹果好友小妹的遭遇里，变得清晰。反抗客人的调戏被老板解雇──摸一下换一只手机
──喉咙唱哑了，不能再在歌厅干──想家，只是想家──被嫖客杀害。小妹的命运，让我想起另一部电影，应亮的《另一半》，导演在两条并行的叙事主线底下，
暗藏一条小芬女友偷渡惨死的副线，相似的结构设置，不知是巧合，还是借鉴。
“大大的北京城，容不下小小的我”，小妹的堕落，是整个社会的一个缩影，叙述的笔墨不多，点到即止，却举重若轻，简单犀利得直刺人心。感情、身体、
贞操、亲子，当一切都可以放在天平的一端，用另一端的钞票来称量时，这是理所当然的的游戏规则，还是颠倒错置的混乱迷失？四败俱伤的结局，给的还是溫厚的
同情，倒是最后安坤与林东在街上合力推车的一幕，耐人寻味。
阴郁的天色，灰蒙蒙的空气，摩天高楼，破败平房，夜晚街道的车流霓虹，酒吧舞厅的沉溺买醉，摇镜头下的北京都市写真，是影片另一大亮点。捏脚、按
摩、拔火罐，中国传统的澡堂文化内容，在二十年前的《洗澡》里，象征着温情、和睦、人伦、对失落过去的缅怀，在《迷失北京》，给人另一番意味。
影片有一些不足的地方，开头几场激情戏，虽是情节必要，但安排上略显冗余堆砌。演员方面，我对这类纪录片风格的影片，挑明星来担纲，总持有保留。佟
大为、范冰冰的表现虽然比预想的稍好，但明星痕迹仍然很重，一场和几个民工在工地吃盒饭的戏，佟大为显得突兀醒目，台词里的“媳妇”一称，听来也极不自
然。唯有老戏骨梁家辉对林东一角的刻画，令人赞叹，真实投入，入骨三分。
虽不完美，但瑕不掩瑜，这便是我看到的《迷失北京》。
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感受差不多，瑕不掩瑜。我觉得美中不足的主要有两点，一是表达外来民工生活状态的心情太过迫切，结果电影中间加的那一段白描太过直白了，脱离了故事本身让人一眼看穿，不够从容；二是选角，范冰冰的表现算不错，电梯里哭的那段甚至算惊艳；佟大为大概是偶像剧演惯了，尤其和小妹喝啤酒那个细节，“偶像的气质”蓬勃而出呀。我一直搞不清他演的这个人物是什么出身，农民是100%不像的，难道是从中小城市到北京闯荡的落魄小混混？
哦，是这样，我忙着update竞猜活动贴，没看到那个细节。
我也理解arrogant是主持人故意说反话开玩笑，因为他的获奖感言主要说的是这个奖献给所有独立音乐人，keep dreaming之类，非常down to earth。
奥斯卡，惨淡如此
周末风雨阴晴的天气，比六月的孩儿脸还善变。每年一度的奥斯卡，和朋友一起看，没有错过。对去年的美国电影，关注的多，观看的少。入围名单里独立影片占了大多数，看来连最具商业考量的奥斯卡，也摒弃了对大片的垂爱，但可惜独立影片里也是平庸之作居多，很少真正令人兴奋的佳作。
科恩兄弟和Cormac McCarthy两大淋漓演绎美国本土风格的组合之 No Country for old Men 拿了导演和影片两个大奖，老朽的奥斯卡总算让人有点欣慰。
落败的 The will be Blood，英国卫报上有篇影评，从原著改编的角度展开分析，对我而言，比影片更有意思。
http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,2257069,00.html?gusrc=rss&feed=10
最佳男女主角配角，一个法国人、一个英国人、一个西班牙人，好莱坞被迫走向国际化。获奖者里，Michael Clayton 一片没有看过，其他三位都是实至名归。Marion Cotillard 的表演堪称 Piaf 附身，带了平生最丑假发的 Javier Bardem，演技不让 Daniel Day-Lewis，后者入木三分的舞台传统表演，虽然经典，但非我喜爱。
以 Once 获得最佳原创歌曲的 Glen Hansard 和 Marketa Irglova，无疑是昨晚最 sweet的一对。
最乏味的是最佳外语片，揭露共/产/主/义/极/权的罗马尼亚影片《四月三周两天》，因为内容涉及堕胎，被保守的评委拒之门外。得奖的是部纳粹题材的 The Counterfeiters，还是不出好莱坞意/识/形/态的窼臼。
纪录片里 Sicko 落败不是意外，Michael Moore 对美国医疗保险制度的批判虽然犀利深刻，但还是有失纪录片的客观中立。其他几片没有看过，无法置评。
原创剧本奖，连卡通片都入了围，让人唏嘘好莱坞的剧本荒。 Juno 的编剧 Diablo Cody，艳丽的浓妆，手臂的刺青，好像意外闯入红地毯的美国坏女孩，金色的芭蕾平底鞋，也可以穿出天鹅的自信。
已奖励 by oyzz
我觉得今年的奥斯卡是最靠谱的，拥有众多粉丝的Into the Wild没被提名，Atonement也只得了音效真是再合理不过。四大男女主角，导演，最佳影片，最佳改编原创剧本都没有异议，老马丁给科恩兄弟颁奖的时候真是时光倒流啊，类如去年三巨头给老马颁奖一样。对我个人来说，PTA战败科恩不亏，二者旗鼓相当啊，比那年BBM输给Crash公正多了。
最佳动画，尽管Perpolis从主题的深度方面讲超过老鼠，但从动画制作的角度看，也只能是老鼠一片获奖。
最佳女主我压的是Marion Cotillard ，但是因为没看Away From Her，对另一位呼声很高的Julie Christie无法比较。这个压对宝纯属走运。
同意对最佳外语片的分析，《四月三周两天》真是太厉害了，这部拍得有如经典重现，真是完美！
到底了
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