1978年，导演：Ermanno Olmi

三个小时的电影，被深深地打动。

影片再现了十九世纪末意大利北部农村农民生活的贫困和艰辛。主故事讲述一对夫妻放弃让六岁的长子在田里帮忙的打算，而把小孩送到六公里外的地方去上学。每日长途的山路行走，有一日小孩的木拖鞋鞋底裂了。为了给儿子做双新鞋，父亲趁夜偷偷进入到地主的小树林，砍了一截树干回家。不久后，地主发现了偷砍树这件事，无情的将这家人驱赶出了农场。

在这条主线故事以外，穿插了多条复线，描述与这家人同住在一个大院子、同为地主干活的其他几户农家的艰难生活。

影片拍摄的非常深沉安稳，又不乏浓浓的生活气息。缓慢的节奏，很好的表现了农民肩头背负的沉重的生存压力，冬日干枯的树枝、荒芜的田地，更加深了悲凉的气氛。生活的重压，使他们变得沉默寡言，却也使他们心中对天主教的信仰更为坚定。他们经常、反复的祈祷，无论是每天的例行，还是面对突来的不测，影片具有很强烈的宗教气质，而多处管风琴的配乐，更进一步渲染了天主教的氛围。

[此贴子已经被作者于2006-11-13 18:08:05编辑过]

从网上下载了王小帅的《二弟》，本来只是出于对偷渡题材的好奇，今日与朋友聊天偶然提起，朋友大力推荐，认为是王小帅迄今最好的作品，胜于《十七岁的单车》和《青红》，虽然在知名度上不如后两部。这一番推荐，更加重了我的好奇，趁热打铁，赶紧回来一睹为快。

影片的主人公二弟生活在中国某南方小镇，曾偷渡到美国，在那里与一个同乡女子生了一个儿子，后被女方告上法庭，不仅因为非法打工被遣送回国，还失去了见儿子的权利。

回到老家的二弟，受镇里的邀请，去给当地沉迷于出国梦的青年讲课，以自己的亲身经历，打破这些人的迷思，可是从头至尾，面对课堂上那些青年好奇而向往的神情目光，二弟除了抽烟，没说过一句话。

二弟的大哥与大嫂，结婚多年无子，“不孝有三、无后为大” 的心理压力，使他们将二弟的孩子视为家中香火沿继的希望。可是女方的外公打着美国法律的牌子，坚持不让二弟接触小孩，结果闹出了一场绑架的纠纷。事后虽然达成和解，可是二弟心中对儿子那份挥不去的牵挂，使他又一次踏上了前途未卜的偷渡之程。

影片的氛围平稳中略带压抑，画面的色彩简单朴质，有一点纪录片的味道。演员略带南方口音的普通话，特别富有地方气息。二弟与小孩的父子之情，刻画得深挚感人，而小孩外公口口声声“美国”的媚外心态，让人看后，除了气愤，更有一种说不出的可怜与悲凉，几处与小孩阿姨发生口角的片断，小市民、小人物的情态，也是演绎的相当生动和真切。

虽然王小帅坦言，对《二弟》中演员的要求并不高，但是二弟的扮演者、毕业于中央戏剧学院、目前是中央实验话剧院演员的段龙，在片中的表现还是非常出色的。二弟的台词并不多，经常是沉默、发呆、或者一脸的茫然，段龙内敛含蓄的表演，使这个人物具有很强的立体感。

福建是中国偷渡最严重的省份，常常会迷惑，为什么，这些人愿意为了一个假象中的“淘金梦”，背负高额的偷渡费，和拿生命去赌注？在惨痛的教训前，为什么，这个虚假的“出国梦”仍然如此坚固，而无法破灭？

影片结尾，当二弟和他现在的女友，拜完神，无言坐在隆隆出海的船上，还有背后那张熟悉、天真、殷切的笑脸，忽然间，恍悟：偷渡，已经成为了这些人无可逃脱的宿命，仿佛一种疾病，传染到每个人的身体里、灵魂里，这般唯一，这般绝望。

[此贴子已经被作者于2006-11-15 19:34:14编辑过]

从图书馆借到了贾樟柯2004年的作品《世界》，时隔已久，不太记得当时国内影评的声音，自己看完，还是蛮喜欢这部电影的。

《世界》是一部关于外来人在北京谋生的影片。在这个外来人的群体中，不仅有男女主角、在世界公园表演歌舞的小桃、和公园的保安队长成太生，也包括了他们周遭各类不同职业、不同背景、却为着同一目标来到北京的外地人，比如在工地打工的太生的山西老乡“二姑娘”、经营仿冒名牌服装小作坊的温州女人廖，甚或和小桃同属五洲表演团的几个白俄罗斯女人，他们从别的地方来到北京谋生，同时又有一些人从北京去到外国，也为谋生。影片将这些人都集中到一个时空里，讲述他们的过去和现在，甚至未来，反映出现代工业社会里一种新兴的现象——频繁的人口流动，造成的是一种新的割裂的生活方式，割裂了人和土地、和家庭、和血缘的种种联系，越来越成为一个个单细胞元素，游离在这个社会中。

对我来说，《世界》最独特的地方在于导演选择一个非常新颖的切入点——世界公园，一个复制了世界各地名胜景观的游乐场所。放在城市旅游的范畴里，它是一个游客如织的热门景点，可是当电影将它抽离出来之后，忽然发现，这是一个多么荒诞不经的地方。进来的人，告诉他，这里将给你整个世界，里面的人，整日从印度演到日本、从日本演到埃及的小桃，闷得向太生提出带她出去散散心。什么是世界？人生活在世界的什么地方？电影提出了这两个富有丰富哲学涵义的问题。

《世界》是一部浓缩度极高的正剧，但是在表现上从容不迫，显示出导演对一切了然于胸的成熟把握，该深厚的地方、该浓重的地方，都刻画得非常到位。如果说有遗憾的话，一个是在某些意象的选择上，其目的性过于明显，缺少了几分感性的魅力，另一个，电脑动画片断的加入，有些不明所以，也许太subtle，没有体会到其中的意象性。

这是前些时候在台湾电影节上看的一个1997年的老电影。影片通过喜剧的形式，将都市人心灵的寂寞、和他们在艰难的独行中不放弃前行的勇气，刻画得细腻生动，用捧腹的欢笑声，融化了每个人心底处那份很深的孤独，温暖了每一颗寂寥而渴望爱的心。

故事从一家小小的面包店出发，讲述了面包师阿盛、胖妹lily和推销员阿松，在高楼林立的都市中，各自寻找自己的soulmate的三个小故事：阿盛重遇到小学时暗恋的女生丽华，终于鼓足勇气给她写了情书，胖妹lily无意中拾到一个传呼机，认识了电话那头的厌世青年男子桥书培；阿松在生日那天，在丽华的理发店，遇到丽华的情敌上来攻击，他挺身保护并安慰了这个被爱伤到的女子。

这种通过某种或主题、或人物，或空间、或时间（并行或连续）的联系，将三个或几个小故事连成一整体的手法，无论在小说还是电影中都很常见，其优劣的关键很大程度取决于连贯的手法，而对时空上基本并行的故事群来说，结尾的处理尤为重要，从一点发散出去的几条线，各自延伸发展后，如何再交汇到同一点，从而将分散的力量集聚而引起观者的共鸣，影片《爱情来了》的Ending令人感动，又感慨万分。

在影片的三个组成片断中，一和二的故事性最强，有着完整的情节，而三，在人物的联系上稍有点牵强，故事性也完全被弱化，起初我觉得有一点点乏味，心里在怀疑，是不是拍到第三个故事，就出现了一种强弩之末的力不从心，可是当镜头一转，回到片断一和二中的主人公——参加歌唱比赛的阿盛，和见面失败失落而回、在快餐店大块朵颐的胖妹时，我想，第三个蜻蜓点水的故事，也许只是为最后高潮的一个准备吧。影片的结尾，既给前面悬而未决的情节做了完美的句点，又留下讽刺的余音，同时，一个酸酸甜甜的柠檬派，和电视机前又哭又笑的丽华，也许正是影片主题——爱情来了——的最真写照。

很喜欢影片的配乐和画面，特别是现实和幻想之间的切换，写实和写意的交错。另外，在不少细节的处理上，极富心思，令人回味无穷。比如，在舞台上深情歌唱的阿盛，一身华丽而隆重的燕尾服，蹭亮的黑皮鞋头上，却落着几点白色的面粉；当一场浪漫的见面，变成冷冰冰的归还传呼机的例行公事时，胖妹止不住的眼泪，顺着墨镜背后的脸颊留下来，透明的泪珠里，掺着些许深色的眼影粉；结尾阿盛制作隐形人蛋糕时，浇在上面的浓厚粘稠的巧克力酱，涂满了整个屏幕，通过视觉的效果，仿佛让人闻到了那股微苦而香甜的味道，而这，不仅仅是巧克力的味道。

生活在车水马龙、钢筋混凝土的城市中，我们的神经也许正在变得越来越粗线条。《爱情来了》这部喜剧片，帮我们拾回了生命中一些珍贵却可能遗落的情感点滴，让我们在尽情开怀的大笑之后，心里留着暖暖的余温，去静静咀嚼、细细品味。

[此贴子已经被作者于2006-11-12 5:35:27编辑过]

以下是引用spaday在2006-11-13 1:52:00的发言：
赞啊！公共图书馆有很多好东西的。譬如一些很好的documentary。mm继续写啊，给你加精。

嘻嘻，才发现spaday mm上任了，支持～

说起纪录片，11月底我们这有个Carma Hinton的screening，她本人也会来，很期待中，到时来汇报

对，就是她，可惜这次两天的screening不放天安门，放她2003年拍的一个morning sun，讲文革的，和另外三个记录短片，还有一些和她的panel discussion。

有人说，看完这部电影，把桌子都拍破了，哈哈，真是性情中人。从阿城的《威尼斯日记》里认识了这位意大利导演，Ermanno Olmi，国内似乎介绍的不多，但看了他的三部片子，赞的不得了，安稳沉厚的镜头语言，是可以当作教课书的经典。

Posto, Il是意大利导演Ermanno Olmi的第二部剧情片，记述了郊区一个小村子里的青年Domenico到大城市米兰求职的故事。

Domenico生活在一个经济拮据的工人家庭，有一个弟弟，为了使弟弟能够继续上学，Domenico中学毕业后，到米兰一家大公司里应征办事员的工作。父母一直对Domenico强调这份工作的重要性，虽然薪水微薄，但有终身的保障。

在面试的过程中，Domenico结识了一同来应征的女孩Antonietta，两人之间产生了微妙的情愫。影片将少男少女从青春期迈向成熟过程中，面对感情时的踌躇、不安、腼腆、羞涩、敏感、笨拙，处理的浪漫而节制，细腻而含蓄。

影片通过对Domenico求职、面试到上班的经历的叙述，反映了当时大企业里官僚体制的庞大繁冗，多处细节的刻画，对虚伪傲慢的官腔，办公室里冷漠、势利的人际关系，进行了辛辣的嘲讽，虽然导演的意图非常明显，但却表现得流畅自如，没有一点造作的刻意。

空洞枯燥、抹杀个性的案头工作，使人成为了一架架麻木的机器。影片更以一位退休老人，每日回到公司，干坐在角落打盹，等着下班的铃声，揭露了朝九晚五、固定不变的上班制度，吞噬了人的灵魂的冷酷本质。

在接近结尾的地方，影片描写了一场公司组织的员工新年联欢会，将这种犀利的批判推向了高潮，也体现了导演对工业社会里人无时无刻的孤独的敏锐洞察。从联欢会开始时稀稀落落的人头，到随着音乐的煽情和主持人的不断鼓励，慢慢越来越多人走入舞池，直至最后大家一起游戏接龙，每个人欢笑陶醉的表情中，带着一丝迷茫的忘我，与其说是融入集体的联欢，更确切的，是每个人都沉迷在自我的狂欢中。这种沉醉，从另一个侧面，折射出了人内心深处实际的孤单与寂寞。

Ermanno Olmi的电影，画面的行进都显得较为缓慢，即使这部只有一个半小时的Posto, Il，也是一样。但从头到尾，几乎没有一个多余的镜头，每个画面都包含丰富的内容，使得整个影片具有多层次的内涵和解读，绝对是一部不可错过、值得怀念的现实主义经典之作。

[此贴子已经被作者于2007-2-22 18:24:06编辑过]

有些是朋友推荐的，或者在别的媒体上看到介绍

有些像王小帅、贾樟柯国内这些年轻导演，对他们的作品比较关注，所以他们的片子都会去借来看