搬运豆瓣山河令专组，苏小糖

功夫不负有心人

——论龚俊怎样演活温客行

闭眼，心中默念三个字：温 客 行。

你看到了什么？

我看到了温文尔雅的恭谦拱手，看到了勾魂摄魄的月下执扇，看到了邪魅狂狷的肃杀之气，看到了软萌可爱的顽童撒娇，看到了正经八百的望眼欲穿，看到了行尸走肉的醉生梦死，看到了惊心动魄的川剧变脸，看到了哀莫心死的雨夜独殇，看到了酒醉强醒的小心翼翼，看到了茫然无措的画地为牢，看到了撕心裂肺的凄美咯血，看到被恩仇碾压的心力交瘁，看到了鱼死网破的致死不休，看到了惊艳绝伦的气定神闲，看到了披心相付的肝胆一拜，看到了蔑视宵小的困兽之斗，看到了令人心酸的如释重负，看到了泪水盈眶的眷恋笑意......

《山河令》中温客行给人心中留下了浓墨重彩的一笔，他疯批，他俊美，他天真，他执着，他轰轰烈烈，他千人千面，他古灵精怪，他永葆赤诚...他就是那种从书中走出的翩翩世家公子，也是一疯到底的红衣谷主，他对光有着飞蛾扑火般的执着，他对暗有着同归于尽的决绝...

让人或赞叹，或心疼，或无奈，或感慨的千面温客行，脱离剧却更鲜活立体在人心中，难忘月下白月光，难忘唇边一抹红。

温客行给人带来的真离不开演员龚俊用心之至的塑造。没有龚俊的用心，不会有让人心头热、意难平的温客行。

巧妇难为无米炊

龚俊的用心，首先在台词准备上。温客行的台词很多很长，涉及诸多古诗词，堪比高中语文从头学，龚俊会提前很多天，努力背好每一句台词。虽然台词是演员的基本功，但现在很多演员并没有用心去对待，大多数人都是临时抱佛脚，只要过了就行。龚俊花费的精力确实是常人数倍。别人笑他死记硬背，他回答是因为温客行台词很长，写得都很好，实在不忍心删掉任何台词，如果不背好，现场演的时候还得回忆台词，就会影响表情和肢体语言。这份对台词的用心，实属难得。

贴合人物自创

花絮中有一幕是温客行吐血，周子舒扶他坐下休息，帮他擦去唇上血渍，这幕原本温客行因沈慎刺激气急昏倒，没有台词。龚俊自创的在温客行昏倒前加了句说给阿絮的话“对不起”。导演问他为啥要说对不起，龚俊答道歉一是因为自己隐瞒身份的事，二是觉得配不上阿絮的好。这个镜头经过龚俊创造性改良，更加能引人共情。

事实是加上后，温客行的人物弧光才更加饱满，因为他吐血前是气急攻心，有阿絮这么体贴入微，温客行怎能不动容，怎能不懊悔之前吼阿絮的那句“你到底是在帮谁”。此时温客行平静下来，自然而然会向阿絮道歉。

深挖角色心理

在武库时，温客行突然一改之前的小心翼翼，反倒各种轻松，这段有些观众觉得龚俊塑造得不够，感觉后面阿絮太累，因为温客行不懂他，也不够关怀他，阿絮都命不久矣，温客行还在开玩笑，表情轻佻。事实是，这幕反倒可以看出龚俊的用心。他小心翼翼将对阿絮的不舍和眷恋深藏眼底，所以才能成功骗到观察细致入微的阿絮，一旦有任何担忧或是紧张流露，阿絮都不会答应那一命换命、九死一生的法子，所以温客行越是表现的漫不经心，就越说明他对阿絮越挂怀。而这绝佳的表现，又是龚俊用心研究最终才得以完美呈现的。龚俊说，整部剧最难受的戏就是进入武库，确实要演出最深的绝望和最轻的神态两种极端的完美融合，难如登天。而龚俊将不可能变为可能，担得起演员的自我修养。

一眼万年

龚俊塑造的温客行，眼神时尔温柔缱绻，时尔邪气蜿蜒，时尔楚楚可怜，时尔灵动欢脱，时尔深情如潭，时尔张狂邪魅......继83版翁美玲之后让人动容的眼神了，当得起一眼万年，一见客行误终身，公子没有眼疾，有的是眼技。

真论起来，月下摇扇那幕其实已经烙在心上，只是当时不承认。温客行轻扬下巴之际，眼神邪魅冰冷又勾出一丝摄人心魄的笑意，像极天边的月光，那般诗意、那般疏离、那般勾人心魂。经典镜头，就是此去经年，日久弥新。这幕在我看来，定会跟朱茵的眨眼一样令人动容，挥之不去。

极致反差 破而后立

龚俊说过，现实生活中的自己跟温客行几乎没有任何相似，要打破自己所有性格，从零重塑这点的难度可想而知。平地捏泥人，无迹可遵循。

当年陈晓旭演林黛玉演活的前提是 她生活中就很像林黛玉那种性格，试镜时不用努力，往那一站，导演就觉的是她了，自然演起来得心应手、水到渠成。

温客行这角色的复杂性不是单单往那一站就能演好的，是一个不断打碎自己，重塑角色，不断破而后立、浴血重生的过程。这个尺度实难把握，很容易演成纸片人，留于表面，走不进观众心里，更莫说占据一席。龚俊却奇迹般地将最难立的角色立住了，不仅立稳，还演出了那个“弱水三千 只取一瓢”的独一无二。

共情至深

龚俊的共情能力到底有多强？整个剧的过程都不断抓人眼球，这不是光凭颜值就能做到的，其中有几幕直击我心，把温客行的苦、温客行的痛、温客行的悲、温客行的殇，演得淋漓尽致，做到了让人痛其所痛、悲其所悲，无论几刷，依然酣畅淋漓。

1不合时宜

这段仅看台本平淡无奇，“我父母总是说，少壮不努力，老大徒伤悲，等长大了，再想练功便晚了，我便回堵说，等长大了，再想掏鸟蛋打弹珠可也晚了呀，原来我这一生，来来回回，还是不合时宜，这四个字，想玩的时候玩不成，想练功的时候没人教，想要的东西要不起，想留的人 来不及，幸好，幸好…”

台本没有那么感伤，龚俊对情绪的精准把握，让人能悲痛到瞬间掉泪，作个假设，这幕如果是我对，看到这样的温客行，只剩悲伤逆流成河。龚俊的塑造神乎其神，将人彻底拉入温客行的伤心欲绝中。

2雨中哭戏

这一幕为啥印象深刻，全凭同行衬托。雨中哭戏实际很难演，因为即便演员真情流露，雨水冲刷后看不见眼泪的，即是说不见眼泪演悲痛。之前见过有演员双眼血丝，但不知是否是情绪原因，总之并没有共情。

龚俊是怎么表现的？阿湘焦急找到他，他一开始闭眼，雨天坐地闭眼，将温客行的颓废和心如死灰刻画得入木三分，闭眼讲前两句“风雨如晦，鸡鸣不已” 缓慢睁眼讲 “既见君子，云胡不喜”，眼神是悠远的哀伤，能感受到温客行讲这两句在脑海仔细描摹阿絮，他想到的不是阿絮两年后死，而是阿絮马上立刻就会死，那眼神中饱含哀伤的眷恋，之后又流露一丝最轻的笑意，然后彻底呆住，阿湘摇他都没反应，“我都没哭，你哭什么，你替我哭啊？” 说完苦笑，这几句举重若轻，很难讲出龚俊是怎么做到如此自然地表现温客行的极哀无泪，没哭反笑，笑得那么惨烈，又是反差中对温客行角色的一种升华。

起身从异常平静说 “阿湘，他就要死了” 慢慢增加哀度 “他活不长了，我眼看机关算尽，大仇将报，天就快要亮了” 到渐渐真情崩不住说 “可他就要死了，早知如此，我跟着他做什么”，到面无波澜眼聚泪水讲 “凉雨知秋，青梧老死，一宿苦寒欺薄衾，世事蹉跎，死生契阔”，再到泪水盈眶苦恨喊“相见恨晚叹奈何”。狠砸的不是玉箫，更是温客行的心里的那束光。

3龙渊阁凄美泪光

凄美落泪往往是女演员更易表现的，因为女子哀柔更易凄美，可叹以往所见，竟无一印象。直到龙渊阁里，温客行多次眼闪泪光，除了过于凄美，找不出其他形容。之后一幕是阿絮主动拥抱温客行，温客行闭眼，眼角一滴泪透过睫毛滑落，美人落泪，见者犹怜。

4崖边对成岭

这幕的前一刻是温客行挑衅众人的话“想要吗？杀了本座，钥匙便是你们的”，表情危险又魅惑，就像罂粟花，转瞬对成岭，眼神中有哀伤、有自责、有挣扎，最终坚定 “成岭，你来杀了我为你全家报仇吧，我累了，你杀了我，我不会还手的”。这个过程表情切换水到渠成，精诚所至，令人叹服。

当然，崖边全程，温客行眼里晶莹的处理非常妙，眼睛是心灵之窗，此时的温客行早已涤净铅华，面对所有参与青崖山狩猎的人，不再是狠厉决绝，有种悲凉和物外，更有种放手与解脱。

5武库传功

这幕好比拉琴拉到最高音马上要弦断的那一刹那，温客行笑着流泪讲 “留下的人才是最痛苦的，我叫你一声师兄，你便让我这一回吧”，极简台本配上至真至诚，生生剜心之痛。我有被这神技吞噬，余音绕梁，久不能平。有人说这剧应该31集完结的，不敢苟同，只因这幕苦极隽永，有向死而生之感，将全剧收在最意不能平处。好比很渴的长途旅客，一口一口省着喝，被猛灌一瓶水后突然断水，虽然那时被灌得极为难受，但缺水时最先想到的，却是猛灌水的片刻尽情。

声临其境

龚俊原声比较低沉，剧版找特别贴合想象中温客行人设的王凯老师配音，声线华丽。那么龚俊原声是否能撑起温客行？很多人比较质疑。有两处花絮原声非常惊艳。

1“但是周首领你敢说你平生所杀的便都是坏人？”

花絮原声版是 非常低沉却坚定地表达，前一幕是苦笑小声说“坏人，是，他们不算是坏人”，低沉坚定接道 “但是周首领你敢说你平生所杀的便都是坏人？” 虽然没用高声，但于无声处听惊雷，感情更加细腻顺滑。因为此刻的温客行并不是想用高声跟周子舒辩个高下，而是懊恼自责居多，茫然无措为主。原声表现可圈可点，但剧里背景音乐有意拔高，凸显温周二人矛盾，所以用扬声也无可厚非。

2“你到底是在帮谁？”

花絮这句龚俊力道惊人，吼出 “撕心裂肺” 之感，甚至有喊破喉咙之感，坦白说，这句原声比配音震撼，主要是配音比较润，不会出来“刮感”。而原声里的糙和刮，更加适合这里温客行见到自以仇敌的沈慎还被叫破身份时的抓狂。

功夫不负有心人，龚俊演活了温客行，温客行这一角色，注定会成为一代银幕经典。

（完）